이 제한적이고 차분한 라인은 1837~50년 초기 빅토리아 시대의 전형입니다.

숙녀는 긴 드레스를 입고, 타이트하고 뾰족한 몸통과 많은 페티코트에서 지원되는 풀 스커트. 소매가 타이트하고 숄도 착용합니다. 그녀는 파라솔을 가지고 다닙니다. 신사는 1800년경에 컨트리웨어로 도입된 넓은 바지와 함께 새로운 스타일의 짧은 라운지 재킷을 입습니다. 그의 칼라는 더 낮고 리본은 풀을 먹인 넥타이를 대체합니다.

1850년대에 현대 산업 발명품이 패션에 등장했습니다. 이 드레스는 풀을 먹인 페티코트를 대체하기 위해 1856년경에 도입된 강철 와이어 '인공 크리놀린'으로 지지되는 넓은 삼각형 스커트를 가지고 있습니다. 드레스는 아마도 1850년대에 일반적으로 사용되기 시작한 재봉틀로 바느질되었을 것입니다. 밝은 녹색은 이 시기에 도입된 아닐린 염료 덕분입니다. 드레스는 하이 넥과 긴 소매로 평범합니다. 모자는 보닛을 완전히 대체했습니다.

이 드레스 '해변 의상'으로 묘사된다. 모인'크리놀렛'에 받쳐진 '오버스커트'는 등을 가장 중요한 포인트로 만든다. 소재가 가벼우면서 재봉틀로 플리츠 트리밍을 대량으로 붙일 수 있게 되었습니다. 경쾌한 모자는 부분적으로 인조 머리카락으로 만든 거대한 롤빵에 자리 잡고 있습니다. 이브닝 드레스는 넥이 낮고 거의 민소매라는 점에서만 달랐습니다.

남성은 컷어웨이 코트를 기반으로 한 형태의 캐주얼한 라운지 수트를 입고 있습니다. 그는 매듭이 있는 넥타이와 낮은 왕관의 '중산모' 모양의 모자와 함께 더 편안한 턴다운 칼라를 착용합니다.

오른쪽 사진 – 1870년경의 숙녀. .

이 날 드레스는 응원하는 소동이 있다 두툼한 오버드레스의 무게. 코르셋은 여전히 ​​매우 빡빡하고 드레스는 부피가 크지만 주름이 있고 상당히 넓은 스커트는 편안함이 향상되는 것으로 생각되었습니다. 높은 모자, 타이트한 칼라 및 소매는 움직임을 더욱 제한했습니다. 많은 여성들이 남성적인 스타일의 평범한 '맞춤형'을 선호했습니다. 실제로 1880년에 합리복장협회는 보다 건강하고 편안한 의복을 만들기 위해 설립되었습니다.

레이디는 맞춤형 '워킹 드레스'를 입습니다. 1890년대 중반의 전형적인멋진 '양다리' 소매, 타이트한 몸통, 작은 뒤 프릴(소란스러움이 남아 있는 모든 것) 및 매끄러운 플레어 스커트입니다.

신사는 40년이 넘도록 자리잡은 정장이 되었습니다. 블랙은 예복의 표준색으로 자리 잡았고 옷깃의 길이, 꼬리의 곡선 등 디테일을 제외하고는 거의 변화가 없었다. 풀을 먹인 높은 옷깃을 하고 있다.

'위생적인' 일자 코르셋 위에 입는 이번 여름 드레스는 밋밋함과는 거리가 멀다. 부드러운 옅은 색 소재로 만들어졌으며 많은 자수, 레이스 및 리본으로 장식되어 있습니다. 1904년 이후로 어깨 부분이 새롭게 강조되었고 1908년까지 소매는 거의 정사각형으로 부풀려졌습니다. 매끄럽게 흐르는 스커트는 드레스만큼이나 예쁜 페티코트 위에 받쳐줍니다. 부풀어 오른 헤어스타일에 모자를 항상 착용했습니다. 파라솔은 인기 있는 액세서리였습니다. 그녀가 들고 다니는 가죽 핸드백은 19세기 초에 소개되어 말기에 부활한 패션입니다.

더 라인이번 여름 드레스로 바뀌었습니다. 새로운 심각도의 윤곽으로 더 똑 바르고 짧은 허리입니다. 가장 중요한 액세서리는 매우 크고 잘 다듬어진 모자였습니다. 폭이 좁은 치마 발목 부분의 트리밍 밴드는 ' 절름발이'를 암시하며 걷기 어려워 보이는데, 이는 자유와 평등권을 위해 투쟁하던 여성들에게는 다소 생소한 패션이었습니다.

1920 톱 더 짧고 허리가 낮은 드레스의 도입, 느슨하게 재단되고 몸매를 정의하지 않고 은폐합니다. 납작한 가슴의 여성들이 곧 유행이 될 것입니다. 모자는 작았고 깔끔하게 감은 머리 위에 착용했습니다. 이브닝 드레스는 종종 로우 컷이었고 어깨 끈으로만 지탱되며 이국적인 소재와 색상으로 만들어졌습니다. 남자의 라운지 슈트는 꼭 맞고 여전히 긴 재킷을 유지합니다. 바지는 똑바르지만 더 짧고 일반적으로 1904년경에 도입된 위로 올려져 있습니다. 그는 19세기 중반에 도입된 새롭고 부드러운 펠트 모자와 신발을 보호하는 스패츠를 착용합니다.

이 여인은 곧고 헐렁하고 낮은-허리 드레스가되었습니다. 그들은 1920년부터 짧아졌고, 1925년에는 베이지색 살색 스타킹을 신은 다리가 무릎까지 보이게 되었습니다. 납작한 체형과 짧은 단발머리 스타일은 당시의 보이시한 스타일을 반영합니다.

남자의 수트는 여전히 하이웨스트에 둥근 재킷을 입었습니다. 남성용 바지는 꽉 차 있었고 때로는 '옥스포드 백'을 형성하기 위해 뒤집을 때 넓어졌습니다. 대조적인 스포츠 재킷이 이때부터 입기 시작했다.

1938년 옷차림은 어깨 부분이 정사각형이 되었고 상당히 타이트하고 자연스러운 허리와 풍성하고 플레어 스커트가 있었습니다. 스타일은 다양했고 Elisa Schiaparelli와 Gabrielle 'Coco' Chanel과 같은 프랑스 디자이너와 영화 배우들이 입는 옷에서 영감을 받았습니다. 이브닝 드레스는 새틴과 스팽글의 '클래식'이거나 풀 스커트의 '로맨틱'이었습니다. 모자는 여전히 작았고 눈 위로 기울어져 착용되었습니다. 남성복은 긴 재킷과 넓은 일자형 바지로 훨씬 더 넓어지고 어깨 부분이 패딩 처리되었습니다. 좁은 '핀' 스트라이프 소재가 인기를 끌었습니다. 부드러운 펠트 모자는 일반적으로 중산모를 대체했습니다.

여성복은 전쟁으로 재료가 제한되었던 1941년에 디자인되었다. 군인의 전투복을 모델로 한 재킷은 플랩이 있는 허리 길이입니다.주머니. 네모난 어깨, 자연스러운 허리, 플레어 스커트가 있는 라인은 여전히 ​​전쟁 전입니다. 머리카락은 말려 있었고 때로는 길고 눈을 가리는 스타일이었습니다. 편안함과 따뜻함을 위해 많은 사람들이 '슬랙스'와 머리 스카프를 착용했습니다.

남자 정장은 허리가 더 길고 더 헐렁하게 맞습니다. 대비되는 바지와 스포츠 재킷은 옷이 배급될 때 모두에게 발행되는 '쿠폰'으로 다양성과 경제성을 제공했습니다.

1947년 크리스챤 디올은 허리 부분이 잘록한 딱 맞는 재킷과 종아리 길이의 스커트로 패션 룩을 선보였습니다. 전시의 긴축 스타일에서 극적인 변화였습니다. 제2차 세계대전 중 직물 배급이 끝난 후 Dior의 아낌없는 재료 사용은 대담하고 충격적인 획이었습니다. 이 스타일은 '뉴룩'으로 알려지게 되었다.

1966년까지 Mary Quant는 무릎 위 6~7인치로 설정된 짧은 미니 드레스와 스커트를 생산하여 1964년 초기 데뷔 당시 인기를 끈 스타일을 만들었습니다. Quant 스타일은 Chelsea Look으로 알려지게 되었습니다.

소녀(왼쪽)는 심플하고 내추럴한 머리에 이국적 메이크업을 하고 있다. 그녀는 매우 날씬하고 많은 신소재 중 하나인 연결된 다채로운 플라스틱 디스크로 만든 짧은 미니스커트 세미 핏 튜닉을 입고 있습니다. 컷팅이 심플하고 다양한 질감과 패턴, 컬러감으로모두 중요합니다.

짧은 머리, 짙은 색 코트와 바지, 평범한 흰색 셔츠는 150년 동안 남자들이 입었습니다. 그러나 이제 남성의 머리는 더 길어지고 화려한 소재, 밝은 줄무늬, 벨벳 트리밍 및 셔츠의 꽃 패턴으로 돌아갑니다. 조지안 스타일의 크라바트, 빅토리아 시대 중반 연미복, 밀리터리 트리밍이 조화를 이루고 있습니다.

관련 링크:

1부 – 중세 패션

2부 – 튜더와 스튜어트 패션

3부 – 조지아 패션

부 4 – 빅토리아에서 1960년대 패션