この制限的で控えめな路線は、1837年から50年までのヴィクトリア朝初期の典型的なものである。

紳士は、1800年頃に田舎着として導入された、ワイド・パンツにショート・ラウンジ・ジャケットという新しいスタイルの服を着ている。 襟は低く、糊のきいたクラバットの代わりにリボンをつけている。

このドレスの幅広の三角形のスカートは、1856年頃に糊付けされたペチコートの代わりに導入された鋼線の「人工クリノリン」で支えられている。 このドレスはおそらく、1850年代に一般的に使用されるようになったミシンで縫われている。 鮮やかな緑色は、この時代に導入されたアニリン染料によるものである。 ドレスは無地である。帽子は完全にボンネットに取って代わった。

このドレスは「海辺の衣装」と説明されている。 クリノレット」に支えられたギャザーの「オーバースカート」が背中の最大の特徴となっている。 素材は軽く、ミシンのおかげでプリーツの縁取りが大量に付けられるようになった。 陽気な帽子は、つけ毛で作ったと思われる大きなお団子の上に乗っている。 イブニング・ドレスの違いは、首が低く、ほとんどノースリーブであることくらいだ。

男性はカットアウェイ・コートをベースにしたカジュアルなラウンジ・スーツを着用し、より快適なターンダウンカラーに結び目のあるネクタイを締め、低いクラウンの「ボウラー」のような帽子をかぶっている。

右写真：1870年頃の貴婦人。 プリーツの入ったボディス、タイトな高い襟、トリミングの入ったタイトな袖にご注目。

このデイ・ドレスには、重くトリミングされたオーバードレスの重さを支えるためのバッスルが付いている。 スカートはプリーツ入りでかなり広く、着心地は進歩したと考えられていたが、コルセットはまだ非常にきつく、ドレスはかさばる。 高い帽子、きつい襟、袖はさらに動きを制限した。 多くの女性は男性的なスタイルの無地の「テーラーメイド」を好んだ。 実際、合理的ドレス協会は1880年、より健康的で快適な服作りを目指して設立された。

1890年代中頃の典型的な「レッグ・オブ・マトン」スリーブ、タイトなボディス、小さな背中のフリル（バッスルの名残）、滑らかなフレアスカート。

紳士は、40年以上前からフォーマル・ドレスとして定着しているトップ・ハットとフロック・コートを着用する。 黒はフォーマル・ドレスの標準色として定着しており、ラペルの長さや燕尾服のカーブといった細部以外はほとんど変わっていない。 襟は高い糊付きのものを着用する。

このサマードレスは、"衛生的な "ストレートフロントのコルセットの上に着用するが、地味とは程遠い。 柔らかい淡い素材で作られ、多くの刺繍、レース、リボンで縁取られている。 1904年以降、肩に新たな重点が置かれ、1908年までは袖はほぼ正方形に膨らんでいた。 滑らかに流れるスカートは、ドレスそのものと同じくらい可愛らしいペチコートで支えられている。 帽子は常に着用されていた。日傘はポピュラーなアクセサリーであった。 彼女は革のハンドバッグを持っているが、これは19世紀初頭に導入され、終わりに復活したファッションである。

この夏のドレスはラインが変わり、ストレートでウエストが短く、アウトラインの厳しさが際立っている。 最も重要なアクセサリーは帽子で、非常に大きく、多くの縁取りが施されている。 細いスカートの足首の縁取りの帯は「足かせ」を連想させ、歩きにくそうに見える。自由と平等な権利のために戦っていた女性にとっては、むしろ奇妙なファッションだった。

1920年には、丈が短くローウエストのドレスが登場した。ゆったりとしたカットで、体型をはっきりさせるのではなく、隠すようなデザインだった。 胸の平らな女性がファッショナブルになりつつあった。 帽子は小さく、きれいに巻いた髪の上にかぶった。 イブニングドレスは、肩ひもだけで支えられたローカットのものが多く、エキゾチックな素材と色で作られていた。 男性のラウンジスーツはタイトにフィットし、長いジャケットが残っていた。ズボンはストレートだが短めで、1904年頃に導入されたターンアップが一般的。 19世紀半ばに導入された新しいソフトフェルトの帽子をかぶり、靴を保護するスパッツを履いている。

この女性は、ストレートでゆったりとしたローウエストのドレスがいかに地味になっていったかを示している。 1920年からは丈が短くなり、1925年にはベージュの肉色ストッキングをはいた脚が膝まで見えるようになった。 平らな体型と短い「ボブ」のヘアスタイルは、当時のボーイッシュなスタイルを反映している。

男性のスーツはやはりハイウエストで、ジャケットは丸みを帯びている。 男性のズボンはたっぷりとしたもので、ターンアップして「オックスフォード・バッグ」のようになることもあった。 コントラストの効いたスポーツ・ジャケットが着用され始めたのもこの頃である。

1938年の服装は、肩の部分が四角く、ウエストはかなりタイトで自然な形、スカートは膨らんでフレアになっていた。 スタイルはさまざまで、エリサ・スキャパレリやガブリエル・ココ・シャネルなどのフランス人デザイナーや映画スターが着ていたものからインスピレーションを得ていた。 イブニングドレスは、サテンやスパンコールの「クラシカル」なものや、フルスカートの「ロマンティック」なものだった。 帽子はまだ小さく、目の上に傾けてかぶっていた。 男性のスーツは次のようなものだった。肩幅が広くなり、パッド入りのロングジャケットにワイドなストレートパンツ。 細い「ピン」ストライプの素材が人気だった。 ボウラーに代わって、ソフトなフェルトハットが一般的だった。

レディース・スーツは、戦争のために素材が制限されていた1941年にデザインされた。 兵士の戦闘服をモデルにしたジャケットは、腰丈でフラップ付きポケットがある。 四角い肩、自然なウエスト、フレアスカートなど、ラインは戦前のままだ。 髪はカールさせ、時には目を覆うようなロング・スタイルにした。 快適さと暖かさのために、多くの人が「スラックス」とヘッドスカーフを着用していた。

スポーツ・ジャケットに対照的なズボンを合わせることで、バラエティに富み、配給制の時代に全員に配られた「クーポン券」を節約することができる。

1947年、クリスチャン・ディオールは、ウエストにくびれのあるフィットしたジャケットとふくらはぎ丈のスカートというファッション・ルックを発表した。 それは、戦時中の緊縮スタイルからの劇的な変化だった。 第二次世界大戦中の生地の配給制限後、ディオールの贅沢な素材使いは大胆で衝撃的な一撃だった。 このスタイルは「ニュールック」として知られるようになった。

メアリー・クヮントは1966年までに、膝上6、7インチのショート丈のミニ・ドレスとスカートを発表し、1964年のデビュー時には流行しなかったスタイルを流行させた。 クヮントのスタイルはチェルシー・ルックとして知られるようになった。

この少女（左）は、シンプルなナチュラル・ヘアスタイルにエキゾチックなメイク。 とてもスリムで、新素材のひとつであるカラフルなプラスチックの円盤をつなげた、ミニスカートのセミフィット・チュニックを着ている。 カットはシンプルで、質感、柄、色のバラエティが重要だ。

短髪、ダークカラーのコートとパンツ、無地の白いシャツが150年もの間、男性に着られていたが、今では男性の髪は長くなり、派手な素材、鮮やかなストライプ、ベルベットのトリミング、シャツの花柄が復活している。 ジョージアン様式のクラバット、ミッドヴィクトリア朝のテールコート、ミリタリーのトリミングが調和している。

関連リンク

パート1 - 中世のファッション

パート2 - チューダーとスチュアートのファッション

パート3 - ジョージ王朝時代のファッション

パート4 ヴィクトリア朝から1960年代のファッション