Denne restriktive og anstendige linjen er typisk for den tidlige viktorianske perioden 1837 – 50.

Damen bærer en kjole med en lang, stram, spiss bodice og fullt skjørt støttet på mange underkjoler. Ermene er tette og hun har også på seg et sjal. Hun bærer en parasoll. Herren har på seg den nymotens korte loungejakken med vide bukser, introdusert for landbruk rundt 1800. Kragen er lavere og en sløyfe erstatter det stive halsbåndet.

Moderne industrielle oppfinnelser kom inn i moten på 1850-tallet. Denne kjolen har sitt brede trekantede skjørt støttet på en "kunstig krinolin" av ståltråd, introdusert rundt 1856 for å erstatte de stivede underkjolene. Kjolen ble trolig sydd på symaskinen som kom i vanlig bruk på 1850-tallet. Den lyse grønne skylder mye til anilinfargestoffene som ble introdusert i denne perioden. Kjolen er ensfarget med høy hals og lange ermer. Hatten hadde fullstendig erstattet panseret.

Denne kjolen beskrives som et 'sjøsidekostyme'. En samlet'overskjørt' støttet på en 'crinolette' gjør ryggen til den viktigste funksjonen. Materialene er lette og symaskinen har gjort det mulig å feste mengder plissert trimming. Den glade hatten sitter på en stor bolle sannsynligvis delvis laget av falskt hår. Aftenkjoler skilte seg bare ut ved å være lavhalset og nesten ermeløse.

Mannen har på seg en uformell loungedress, formen basert på en frakk med snitt. Han har på seg den mer komfortable turn-down kragen med knutebånd og lavkronet 'bowler'-lignende lue.

Bildet til høyre – Dame rundt 1870. Legg merke til den plisserte overdelen, den tette høye kragen og de stramme ermene med trimming .

Denne dagskjolen har en travelhet å støtte vekten av den kraftig trimmede overkjolen. Skjørtet, plissert og ganske bredt, ble antatt å være et fremskritt innen komfort, selv om korsettet fortsatt var veldig stramt og kjolen klumpete. Den høye hatten, stramme kragene og ermene begrenset bevegelsen ytterligere. Mange kvinner foretrakk den maskuline stilen, ren "skreddersydde". Faktisk ble Rational Dress Society grunnlagt i 1880 med mål om å gjøre kjole sunnere og mer komfortabel.

The dame har på seg skreddersydd 'gåkjole'. Typisk for midten av 1890-åreneer det flotte 'fårekjøttet'-ermet, den stramme overdelen, den lille rynken i ryggen (alt som gjenstår av travelheten) og det glatte utsvingte skjørtet.

Herren har på seg toppluen og frakken som har blitt etablert formell kjole i over førti år. Svart er etablert som standardfargen for formell kjole, og lite annet har endret seg bortsett fra detaljer som lengden på jakkeslaget og kurven på halen. Han har en høy stivt krage.

Denne sommerkjolen, selv om den bæres over et 'hygienisk' korsett med rett front, er langt fra vanlig. Den er laget i mykt blekt materiale, trimmet med mye broderi, blonder og bånd. Siden 1904 hadde det blitt lagt ny vekt på skuldrene, og frem til 1908 skulle ermene pøses ut nesten firkantede. Det jevnt flytende skjørtet støttes på underkjoler nesten like pen som selve kjolen. Hatter ble alltid brukt, plassert på den oppblåste kapselen. Parasollen var et populært tilbehør. Hun bærer en lærveske, en mote som ble introdusert på begynnelsen av 1800-tallet og gjenopplivet på slutten.

Linenhar endret seg i denne sommerkjolen. Den er rettere og kort midjet med en ny strenghet av kontur. Det viktigste tilbehøret var hatten, veldig stor og mye trimmet. Båndet med trimming ved ankelen på det smale skjørtet antyder en "hobble" og får det til å se vanskelig ut å gå, noe som var en ganske merkelig måte for kvinner som kjempet for frihet og like rettigheter.

1920 så introduksjonen av den kortere, lavt midjede kjolen, løst kuttet og skjuler, ikke definerende, figuren. Flatbrystede kvinner var i ferd med å bli mote. Hattene var små, båret over pent opprullet hår. Aftenkjoler var ofte lavt snitt, bare støttet av skulderstropper og laget i eksotiske materialer og farger. Mannens loungedress sitter tett og beholder fortsatt sin lange jakke. Buksene er rette, men kortere, vanligvis med oppslag, introdusert rundt 1904. Han bærer den nye, myke filthatten og spytter som beskytter skoene hans, introdusert på midten av 1800-tallet.

Denne damen viser hvor enkle de rette, løstsittende, lav-midje kjoler var blitt. De ble kortere fra 1920, og i 1925 var bena kledd i beige kjøttfargede strømper synlige til kneet. Flate figurer og korte "bobbed" frisyrer gjenspeiler datidens gutteaktige stiler.

Mannens dress er fortsatt høyt midjet med en avrundet jakke. Herrebukser var fulle, noen ganger utvidet ved oppmøtet for å danne "Oxford-vesker". Kontrasterende sportsjakker begynte å bli brukt på dette tidspunktet.

I 1938 antrekkene hadde blitt firkantede ved skulderen, med en ganske stram, naturlig midje og fyldig, utsvingende skjørt. Stilene var varierte og inspirert av franske designere som Elisa Schiaparelli og Gabrielle ‘Coco’ Chanel, og av hva filmstjernene hadde på seg. Aftenkjoler var "klassiske" i sateng og paljetter eller "romantiske" med fyldige skjørt. Hattene var fortsatt små og båret på skrå over øyet. Herredresser hadde blitt mye bredere og mer polstret ved skulderen, med lang jakke og vide rette bukser. Materialer med smale «pinne»-striper var populære. Den myke filthatten erstattet generelt bowleren.

Damedrakten ble designet i 1941 da materialer ble begrenset på grunn av krig. Modellert på soldatens kampkjole, er jakken midjelengde med klafflommer. Linjen er fortsatt før krigen med sine firkantede skuldre, naturlig midje og utsvingende skjørt. Håret ble båret krøllet, noen ganger i en lang, øyedekkende stil. For komfort og varme hadde mange «slacks» og hodeskjerf.

Mannens dress har fått ny lengre midje og sitter løsere. Sportsjakker med kontrastbukser ga variasjon og sparte på "kupongene" som ble utstedt til alle når klærne ble rasjonert.

I 1947 presenterte Christian Dior et moteutseende med en figursydd jakke med innstrikket midje og et skjørt i full legglengde. Det var en dramatisk endring fra innstramningsstilene fra krigen. Etter rasjonering av stoff under andre verdenskrig, var Diors overdådige bruk av materiale et dristig og sjokkerende slag. Denne stilen ble kjent som 'New Look'.

I 1966 produserte Mary Quant korte minikjoler og skjørt som var satt 6 eller 7 tommer over kneet, noe som gjorde populær en stil som ikke hadde tatt av da den debuterte tidligere i 1964. Quant-stilen ble kjent som Chelsea Look.

Jenta (til venstre) har en enkel naturlig frisyre med eksotisk sminke. Hun er veldig slank og har på seg en kort semi-tilpasset tunika med miniskjørt laget av sammenkoblede fargerike plastskiver, et av mange nye materialer. Kuttet er enkelt og variert tekstur, mønster og farge eralt viktig.

Kort hår, mørke kåper og bukser og ensfargede hvite skjorter hadde blitt båret av menn i hundre og femti år. Nå bæres imidlertid menns hår lengre, og det er en tilbakevending til flamboyante materialer, lyse striper, fløyelspynt og blomstermønstre på skjorter. Han blander en cravat i georgiansk stil, midtviktoriansk halefrakk og militært tilbehør.

Relaterte lenker:

Del 1 – middelaldermote

Del 2 – Tudor og Stuart-mote

Del 3 – georgisk mote

Del 4 – Victorian til 1960-tallets mote