லாரன்ஸ் ஸ்டீபன் லோரியால் கைப்பற்றப்பட்ட தொழில்துறை பிரிட்டன், அந்தக் காலகட்டத்தில் தொழிலாளர்களின் கடுமையான, மோசமான, சீரான அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கிறது. மோசமான அழகியல் மக்கள், இடங்கள் மற்றும் பொருளாதாரத்தின் கதையைச் சொல்கிறது. அவரது நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, லோரி அவர் வாழ்ந்த தொழில்துறை மையப்பகுதியைக் குறிக்கும் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். திருமணமாகாத மற்றும் குழந்தை இல்லாத, லோரி 23 பிப்ரவரி 1976 அன்று காலமானார், சிறந்த வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலாச்சார அதிர்வுகளுடன் கலை மரபுகளை விட்டுச் சென்றார்.

லோரியின் பணி அவருக்கு பிரிட்டிஷ் கலை வரலாற்றில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றுத் தந்துள்ளது. இன்றும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது குணாதிசயமான இருண்ட தொழில்துறை காட்சிகளில் தூண்டுவதற்கும் உணர்ச்சிவசப்படுவதற்கும் தயாராக உள்ளது. அவரது படைப்புகள் சால்ஃபோர்ட் மற்றும் அவர் வாழ்ந்த லங்காஷயர் பகுதியை சித்தரிக்கிறது. இன்று தி லோரி, சால்ஃபோர்ட் குவேஸில் உள்ள கேலரி மற்றும் தியேட்டர் நிறுவனம், அவரது கலையைக் கொண்டாடுகிறது. லண்டனில் உள்ள டேட் அவரது படைப்புகளையும் காட்சிப்படுத்துகிறது.

லோரி தனது பிரபலமற்ற "தீப்பெட்டி மனிதர்கள்" மூலம் தனக்கென ஒரு பாணியை உருவாக்கிக் கொண்டார். லோரி உருவாக்கிய நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகள் பெரும்பாலும் ரம்மியமானவை, தொழில்துறை கட்டிடங்களின் சித்தரிப்புகள் மற்றும் ஆண்களும் பெண்களும் அவர்களிடையே சிதறிக்கிடக்கின்றன, தொழில்துறை புரட்சியின் தறியும் கட்டமைப்புகளுடன் தங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையைச் செல்லும் முகமற்ற மக்களின் மனித பிரதிநிதித்துவம்.

லோரி, 'அவர் டவுன்'

அவர் நவம்பர் 1887 இல் ஸ்ட்ரெட்ஃபோர்டில் மகனாகப் பிறந்தார்.ராபர்ட் லோரியின், வடக்கு ஐரிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு அமைதியான அடக்கமற்ற எழுத்தர் மற்றும் எலிசபெத், அவர் தனது மகனுடன் நன்றாகப் பிணைக்கத் தவறினார். அவரது தாயின் பாத்திரம் அவரையும் அவரது தந்தையையும் உணர்ச்சிபூர்வமாக கையாளுவதாகக் கூறப்படுகிறது, இது அவரது மகிழ்ச்சியற்ற குழந்தைப் பருவத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

அவரது இளமைப் பருவம் வீட்டிலும் பள்ளியிலும் நிறைவேறவில்லை. அவர் கல்விப் படிப்பில் எந்த ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையையும் திறமையையும் காட்டவில்லை மற்றும் அதிக நண்பர்கள் இல்லை. அவர் ஒரு இளைஞனாக இருந்தபோது, ​​அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் தொழில்துறை நகரமான பென்டில்பரிக்கு குடிபெயர்ந்தனர், இது அவரது கலை உத்வேகத்தின் பெரும்பகுதிக்கு ஆதாரமாக இருந்தது. தற்செயலாக அவர் இந்த இடத்திற்கு வந்தார், நிதிக் கட்டுப்பாடுகள் காரணமாக நகர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

லோரி முதலில் அங்கு சென்றபோது அந்த இடத்தை வெறுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது, இருப்பினும் ஒரு சாதாரண சந்தர்ப்பத்தில் நிலையத்தில் காத்திருந்தார். , அவர் முன் இருந்த காட்சியை புதிய கண்களுடன் பார்த்தார். அவர் தனது வழக்கமான இடத்தில் அடுத்த ரயிலுக்காகக் காத்திருந்தபோது, ​​அவர் அக்மி ஸ்பின்னிங் மில்லைப் பார்த்தார், புதிய கலை விளக்கத்துடன் அதைப் படித்தார். இளம் லோரிக்கு இது ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது.

அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு பால் மால் நிறுவனத்தில் வாடகை வசூலிப்பவராக ஆனார். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை, மாலை அல்லது மதிய உணவின் ஓய்வு நேரத்தில், தனது கைவினைப்பொருளை மேம்படுத்துவதற்காக ஃப்ரீஹேண்ட் வரைவதில் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். 1905 வாக்கில் அவர் மான்செஸ்டர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இடம் பெற்றார்.

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பியர் அடோல்ஃபின் பயிற்சியின் கீழ் படிக்கும் அதிர்ஷ்டம் அவருக்கு கிடைத்தது.லோரியின் கூற்றுப்படி வாலெட் ஒரு இளைஞனாக அவனில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். லோரியின் குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த பாரிஸில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட தகவல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளுடன் ஒரு புதிய உலகிற்குள் நுழைய அவர் அனுமதித்தார்.

1915 இல் அவரது படிப்புகள் அவரை சால்ஃபோர்டில் ராயல் டெக்னிகல் இன்ஸ்டிடியூட்டுக்கு அழைத்துச் சென்றன, அங்கு அவர் கற்று வளர்த்து வந்தார். இன்னும் பத்து வருடங்களுக்கு ஒரு கலைஞனாக. இந்த நேரத்தில், தொழில்துறை நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளில் அவர் கவனம் செலுத்தியதால், அவர் தனது சொந்த போர்ட்ஃபோலியோவைக் குவிக்க அனுமதித்தார், இது ஒரு தனித்துவமான பாணியையும் கலை அணுகுமுறையையும் பெற்றது.

லோரி, 'வேலைக்குச் செல்வது'

ஆரம்பத்தில் இந்த பாணியில் இருண்ட மற்றும் மந்தமான டோன்களைப் பயன்படுத்தி வழக்கமான எண்ணெய் ஓவியங்கள் இருந்தன, ஆனால் விரைவிலேயே பரிணாம வளர்ச்சியடைந்து D.B டெய்லரின் செல்வாக்குடன் மாறியது, அவர் வேறு தட்டுகளுடன் பரிசோதனை செய்ய ஊக்குவித்தார். இந்த ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தி, லோரி தனது நகர்ப்புற சித்தரிப்புகளை மிகவும் இலகுவான பின்னணி நிறத்துடன் உருவாக்கத் தொடங்கினார், கட்டிடங்களுக்குப் பின்னால் ஒளியைக் கொடுத்தார் மற்றும் அவரது குணாதிசயமான "தீப்பெட்டி மனிதர்கள்".

லோரி இந்த இலகுவான தட்டுகளை முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டார், இருப்பினும் அவர் தனது பாணியைக் கண்டறிந்தவுடன் அவர் தனது வேலையில் ஐந்து முக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவில்லை. அவரது வண்ண வரம்பு மற்றும் பாணி அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக இருந்த இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பொதுவானதாக இல்லை. இருப்பினும் அவர் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொண்டார்; அவரது வாழ்க்கையில் வேறு வேலைகள் மற்றும் வர்த்தகங்கள் இருந்தபோதிலும், கலை அவரது ஆர்வமாகவே இருக்கும்.

சில நேரங்களில் "ஞாயிறு ஓவியர்" என்று முத்திரை குத்தப்பட்டார், அவருக்கு முறையான முழுநேரம் இல்லாததுகலை அந்தஸ்து அவரது ஆவி மற்றும் அவரது கைவினைப் பற்றிய அன்பைக் குறைக்கவில்லை, பெரும்பாலும் மாலை அல்லது வேலைக்குப் பிறகு எந்தவொரு இலவச தருணத்திலும் ஓவியம் வரைந்தார். அவர் "வாரத்தின் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமை ஓவியர்" என்று அவரே விளக்கினார்.

லோரி, 'மில்லிலிருந்து வீட்டிற்கு வருதல்'

இல்லையென்றாலும் ஒரு கலைஞராக முழுநேர வேலை செய்த அவர் விரைவில் தனது பணிக்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். 1930 ஆம் ஆண்டு உருவாக்கப்பட்ட "கம்மிங் ஃப்ரம் தி மில்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று, இப்போது சால்ஃபோர்ட் குவேஸில் உள்ளது. இது ஒரு தொழில்துறை அமைப்பைப் பயன்படுத்தி ஒரு கலைஞராக அவரது பாணி மற்றும் வடிவத்திற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. அதன் கடுமையான கோடுகளுடன் கூடிய சிறப்பியல்பு ஆலை ஓவியத்தின் மற்ற பகுதிகளுக்கு ஒரு திணிப்பான பின்னணியை உருவாக்குகிறது. முன்புறத்தில் அவரது ஆண்களும் பெண்களும் தங்கள் தோற்றத்தில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறார்கள்.

இம்பீரியல் போர் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள "வேலைக்குச் செல்வது" உட்பட அவரது பல ஓவியங்களில் பிரதிபலித்த ஒரு தீம், ஒரு வாழ்க்கை முறை, ஒரு இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் ஏகபோகத்தை லோரி படம்பிடிக்க முடியும். லோரியின் பிரபலமான நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகள், சீரான உருவங்கள் மற்றும் மோசமான பின்னணிகள் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு சிறிது மாறியது. முன்னதாக, அவரது ஓவியங்களின் இருள் மற்றும் கடுமையான யதார்த்தம் அவரது தந்தையின் மரணம் மற்றும் அவரது தாயின் தற்போதைய நோய் உள்ளிட்ட அவரது துரதிர்ஷ்டவசமான சூழ்நிலைகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். பல கலைஞர்களைப் போலவே அவரது மனநிலையும் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

லோரி, 'ஃபன் ஃபேர் அட் டெய்சி நூக்'

உலகின் மோசமான சூழ்நிலைக்குப் பிறகுவார் டூ இருப்பினும், "ஃபன் ஃபேர் அட் டெய்சி நூக்" போன்ற இலகுவான காட்சிகளை சித்தரிக்கும் வகையில் அவரது பாணி உருவானது, அவரது தீப்பெட்டி உருவங்கள் நகர்ப்புற வாசிகளின் புதிய காட்சியை வெளிப்படுத்துகின்றன.

அவரது பாணியானது அதன் கார்ட்டூன் போன்ற உருவங்களால் இன்னும் இறுதியில் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருந்தது. உண்மையில் அவரது குறைவாக அறியப்பட்ட படைப்பில் உருவப்படங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் அடங்கும், இதில் 1925 இல் இருந்து ஒரு சுய உருவப்படம் அடங்கும், இது ஒரு கலைஞராக அவரது திறமையையும் நோக்கத்தையும் காட்டுகிறது. உண்மையில் அவரது தனிப்பட்ட கலை ரசனை ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள், குறிப்பாக டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டியின் படைப்புகளுக்கு சாதகமாக இருந்தது. அவரது பணியின் மீதான அவரது அபிமானம், ரோஸெட்டியின் கணிசமான சேகரிப்பை குவித்து, அவரது பணியைப் பாராட்டி ஒரு சமூகத்தைத் தொடங்கவும் வழிவகுத்தது. முழுநேர கலைஞராக இல்லாதபோதும், பல்வேறு வடிவங்களில் லோரியின் கலை ஆர்வம் வெளிப்பட்டது.

லோரி, சுய உருவப்படம்

அவரது தொழில் வாழ்க்கை தொடர்ந்து செழித்து வளர்ந்தது. 1939 வாக்கில் அவர் மேஃபேரில் ஒரு தனி கண்காட்சியை வைத்திருந்தார், பின்னர் வாழ்க்கையில் ஸ்லேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்டில் ஆசிரியரானார், இது ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் பிரத்தியேகமான நிறுவனமாக இருந்தது. அவரது பணியின் பாராட்டு அவருக்கு கவனத்தையும் பாராட்டுக்களையும் பெற்றுத் தந்தது, அதனால் 1968 இல் அவருக்கு நைட் பட்டம் வழங்கப்பட்டது, அதை அவர் விரைவில் நிராகரித்தார், ஹரோல்ட் வில்சனுக்கு சமூக வேறுபாடுகளின் மீது அவருக்கு இருந்த வெறுப்பை விளக்கினார்.

லோரி பெரும் பாராட்டையும் தனித்துவத்தையும் பெற்றார். 1976 இல் அவர் காலமானபோது ஒரு கலைஞராக, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பல படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார்.நாடு முழுவதும் கேலரிகள். அவரது வேலை மற்றும் பாணி வேறுபட்டது, நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளின் அவரது சித்தரிப்புகள் வேறுபட்டவை மற்றும் அவரது தீக்குச்சி மனிதர்கள் அவரது சொந்த ஒரு புரட்சிகர பாணி.

ஜெசிகா பிரைன் வரலாற்றில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் எழுத்தாளர். கென்ட் அடிப்படையிலானது மற்றும் அனைத்து வரலாற்று விஷயங்களையும் விரும்புபவர்.