Laurensa Stīvena Lovija (Laurence Stephen Lowry) iemūžinātā rūpnieciskā Lielbritānija atspoguļo skarbos, drūmos, vienveidīgos šī perioda strādnieku pārdzīvojumus. Drūmā estētika stāsta par cilvēkiem, vietām un ekonomiku. Vairāk nekā četrdesmit dzīves gadus Lovijs veltīja gleznām un zīmējumiem, kuros attēlots industriālais centrs, kurā viņš dzīvoja. Neprecējies un bez bērniem, Lovijs nomira 23. oktobrī.1976. gada februārī, atstājot aiz sevis mākslas mantojumu ar lielu vēsturisku, sociālu un kultūras rezonansi.

Lovija darbi ir ieņēmuši vietu britu mākslas vēsturē, un daudzi no viņa darbiem joprojām ir apskatāmi mūsdienās, gatavi provocēt un uzjautrināt ar savām raksturīgajām drūmajām industriālajām ainām. Viņa darbos attēlota Salforda un Lankašīras apgabals, kurā viņš dzīvoja. Šodien viņa mākslu godina The Lowry, galerijas un teātra iestāde Salford Quays. Arī Tate Londonā ir apskatāmi viņa darbi.

Lovijam izdevās radīt savu stilu ar saviem bēdīgi slavenajiem "sērkociņu vīriņiem". Lovija radītās pilsētu ainavas bieži vien bija smagnēji, iespaidīgi rūpniecisko ēku portreti, un starp tiem bija izkaisīti vīrieši un sievietes, bezpersoniskas masas, kas devās ikdienas gaitās, ar industriālās revolūcijas celtnēm, kas bija vienmēr klātesošas.fons.

Lovijs, "Mūsu pilsēta

Viņš piedzima 1887. gada novembrī Stretfordā, klusa, neuzkrītoša Ziemeļīrijas izcelsmes ierēdņa Roberta Laurija un Elizabetes, kurai neizdevās izveidot labu saikni ar dēlu, dēls. Mātes raksturs esot bijis emocionāli manipulējošs gan pret viņu, gan pret tēvu, kas daļēji veicinājis viņa nelaimīgo bērnību.

Viņa jaunība gan mājās, gan skolā nebija piepildīta. Viņš neizrādīja īpašas spējas vai izcilību akadēmiskajās mācībās, un viņam nebija daudz draugu. Jaunībā viņš kopā ar ģimeni pārcēlās uz industriālo Pendleburiju, kas bija viņa mākslinieciskās iedvesmas avots. Šajā vietā viņš nokļuva nejaušības dēļ, jo bija spiests pārcelties finansiālu ierobežojumu dēļ.

Stāsta, ka, pirmo reizi pārceļoties uz šo vietu, Lūrijs to ienīda, taču vienā ikdienišķā reizē, gaidot stacijā, viņš ar jaunām acīm uzlūkoja to, kas atradās viņa priekšā. Stāvot savā ierastajā vietā un gaidot nākamo vilcienu, viņš paskatījās uz Acme vērptuvi, pētot to ar jaunu māksliniecisku interpretāciju. Šis bija pagrieziena punkts jaunā Lūrija dzīvē.

Pēc skolas beigšanas viņš kļuva par īres iekasētāju Pall Mall Company. Brīvajā laikā, vakaros vai brīvajā pusdienas stundā, viņš mācījās zīmēšanu brīv rokām, lai pilnveidotu savu meistarību. 1905. gadā viņš jau bija ieguvis vietu Mančestras Mākslas skolā.

Viņam paveicās mācīties franču impresionista Pjēra Ādolfa Valeta paspārnē, kas, kā apgalvo pats Lūrijs, viņam jaunībā atstāja milzīgu ietekmi. Viņš ļāva viņam ienākt jaunā pasaulē ar informāciju un mākslinieciskajiem ideāliem, kas atceļoja no Parīzes, tālu no Lūrija bērnības.

1915. gadā viņa studijas aizveda viņu uz Salfordu Karaliskajā tehniskajā institūtā, kur viņš mācījās un attīstījās kā mākslinieks vēl desmit gadus. Šajā laikā viņš pievērsās rūpnieciskām pilsētu ainavām, kas ļāva viņam izveidot savu portfolio, kas ieguva atšķirīgu stilu un māksliniecisko pieeju.

Lowry, "Dodas uz darbu

Sākotnēji šis stils ietvēra tipiskas eļļas gleznas, kurās izmantoti tumši un drūmi toņi, taču drīz vien tas attīstījās un mainījās, pateicoties D. B. Teilora ietekmei, kurš mudināja viņu eksperimentēt ar citādu paleti. Izmantojot šo padomu, Lovijs sāka veidot savus pilsētas attēlus ar daudz gaišāku fona krāsu, piešķirot gaismu aiz ēkām un raksturīgajiem "sērkociņu vīriņiem".

Lūrijs pilnībā pārņēma šo gaišo paleti, lai gan, kad viņš atrada savu stilu, nekad neatkāpās no piecu galveno krāsu izmantošanas savos darbos. Viņa krāsu gamma un stils nebija raksturīgs tolaik modīgajam impresionismam. Tomēr viņš pievērsās pilsētu ainavām; lai gan dzīves laikā strādāja citus darbus un nodarbojās ar citiem arodiem, māksla palika viņa kaislība.

Reizēm viņu dēvēja par "svētdienas gleznotāju", taču tas, ka viņam nebija oficiāla pilna laika mākslinieka statusa, nemazināja viņa garu un mīlestību pret savu amatu, jo viņš bieži gleznoja jebkurā brīvā brīdī vakaros vai pēc darba. Kā viņš pats skaidroja, viņš bija "svētdienas gleznotājs katru nedēļas dienu".

Lowry, "Atgriešanās no dzirnavām

Neskatoties uz to, ka viņš nestrādāja kā mākslinieks pilnu slodzi, viņš drīz vien ieguva atzinību par saviem darbiem. Viens no viņa slavenākajiem darbiem, kas tagad atrodas Salford Quays, ir 1930. gadā tapušais darbs "Nākot no dzirnavām". Šis ir lielisks piemērs viņa kā mākslinieka stilam un formai, izmantojot rūpniecisku vidi. Raksturīgās dzirnavas ar savām skarbajām līnijām veido iespaidīgu fonu pārējai gleznai.priekšplānā ir viņa vīrieši un sievietes, kam raksturīgs vienots izskats.

Lovrijs ir spējis iemūžināt dzīvesveida, vietas un laika vienmuļību, un šī tēma atkārtojas arī daudzās citās viņa gleznās, tostarp "Dodoties uz darbu", kas atrodas Imperiālajā kara muzejā. Lovrija slavenais pilsētas ainavu, vienveidīgu figūru un drūmu fonu stils nedaudz mainījās pēc Otrā pasaules kara. Agrāk viņa gleznu tumšo un drūmo realitāti varēja saistīt ar viņaneveiksmīgie apstākļi mājās, tostarp tēva nāve un mātes slimība. Tāpat kā daudziem citiem māksliniekiem, viņa noskaņojums atspoguļojās viņa darbos.

Lowry, "Jautrais gadatirgus pie Daisy Nook

Tomēr pēc Otrā pasaules kara briesmīgajiem apstākļiem viņa stils attīstījās, lai attēlotu vieglprātīgākas ainas, piemēram, "Jautrais gadatirgus pie Daisy Nook", kur viņa sērkociņu figūriņas atainoja jaunu pilsētas iedzīvotāju dienas ainu.

Viņa stils galu galā joprojām bija atpazīstams pēc karikatūrai līdzīgajām figūrām. viņa mazāk zināmie darbi patiesībā ietvēra portretus un ainavas, tostarp 1925. gadā tapušo pašportretu, kas liecina par viņa kā mākslinieka talantu un vērienu. patiesībā viņa personīgā mākslas gaume deva priekšroku prerafaelītiem, īpaši Dantes Gabriela Rossetti darbiem. viņa apbrīna par viņa darbiem pat lika viņam savākt kolekcijuievērojamu Rossetti kolekciju un dibināt biedrību, lai novērtētu viņa darbus. Lai gan nekad nav bijis pilna laika mākslinieks, Lūrija aizraušanās ar mākslu dažādās formās bija acīmredzama.

Lovijs, Pašportrets

Viņa profesionālā karjera turpināja uzplaukt, un 1939. gadā viņam bija personālizstāde Meifērā, bet vēlāk viņš kļuva par pasniedzēju Slade School of Fine Art, kas bija iespaidīga un ekskluzīva iestāde. Viņa darbu novērtējums izpelnījās tik lielu uzmanību un atzinību, ka 1968. gadā viņam piedāvāja piešķirt bruņinieka titulu, ko viņš ātri atteicās, paskaidrojot Haroldam Vilsonam savu nepatiku pret sociālajiematšķirības.

Lovijs izpelnījās lielu apbrīnu un atzinību kā mākslinieks, un 1976. gadā, kad viņš nomira, viņš atstāja aiz sevis lielu darbu klāstu, kas izvietoti muzejos un galerijās visā valstī. Viņa darbi un stils bija atšķirīgi, viņa pilsētu ainavu attēli bija atšķirīgi, un viņa sērkociņu vīri bija revolucionārs stils.

Džesika Brain ir ārštata rakstniece, kas specializējas vēsturē, dzīvo Kentā un ir visu vēsturisko lietu cienītāja.