Індустріальна Британія, зображена Лоренсом Стівеном Лоурі, відображає суворий, похмурий, одноманітний досвід робітників того періоду. Похмура естетика розповідає історію людей, місць та економіки. Понад сорок років свого життя Лоурі присвятив картинам і малюнкам, що представляють індустріальний центр, в якому він жив. Неодружений і бездітний, Лоурі помер 23-гоЛютий 1976 року, залишивши по собі мистецьку спадщину з великим історичним, соціальним і культурним резонансом.

Творчість Лоурі посіла гідне місце в історії британського мистецтва, і значна частина його робіт все ще виставляється сьогодні, готова провокувати і викликати емоції в його характерних похмурих індустріальних сценах. Його роботи зображують Солфорд і район Ланкаширу, де він жив. Сьогодні його творчість вшановують у галереї і театрі Лоурі на набережній Солфорда, а в лондонській галереї Тейт також демонструють його роботи.

Лоурі вдалося створити власний стиль зі своїми сумнозвісними "сірниковими чоловічками". Урбаністичні пейзажі, які створював Лоурі, часто були похмурими, вражаючими зображеннями промислових будівель, серед яких були розкидані чоловіки та жінки, людське представлення безликих мас, що займаються своїм повсякденним життям серед насуваються структур промислової революції, які завжди були присутніми вв минулому.

Лоурі, "Наше місто

Він народився в листопаді 1887 року в Стретфорді, син Роберта Лоурі, тихого скромного клерка північноірландського походження, та Елізабет, яка не змогла знайти спільної мови з сином. Кажуть, що характер його матері емоційно маніпулював як ним, так і його батьком, що частково сприяло його нещасливому дитинству.

Його юність була нереалізованою як вдома, так і в школі. Він не виявляв особливих здібностей чи блиску в навчанні і не мав багато друзів. Коли він був ще юнаком, то разом із сім'єю переїхав до промислового містечка Пендлбері, яке стало джерелом значної частини його художнього натхнення. Він опинився в цьому місці випадково, змушений був переїхати через фінансові труднощі.

Кажуть, що Лоурі зненавидів це місце, коли вперше переїхав туди, однак одного разу, чекаючи на вокзалі, він побачив сцену перед собою свіжим поглядом. Стоячи на своєму звичному місці в очікуванні наступного поїзда, він подивився на прядильну фабрику Акме, вивчаючи її в новій художній інтерпретації. Це був переломний момент для молодого Лоурі.

Після закінчення школи він став збирачем орендної плати в компанії Pall Mall. Вільний час, ввечері або вільну годину в обід, він використовував для уроків малювання від руки, щоб відточити свою майстерність. До 1905 року він отримав місце в Манчестерській школі мистецтв.

Йому пощастило навчатися під керівництвом французького імпресіоніста П'єра Адольфа Валетта, який, за словами самого Лоурі, справив величезний вплив на нього в юності. Він дозволив йому увійти в новий світ з інформацією та художніми ідеалами, принесеними з Парижа, далекого від дитинства Лоурі.

У 1915 році навчання привело його до Солфорда в Королівський технічний інститут, де він навчався і розвивався як художник протягом наступних десяти років. За цей час його зосередженість на індустріальних міських пейзажах дозволила йому зібрати власне портфоліо, яке набуло виразного стилю і художнього підходу.

Лоурі, "Йдучи на роботу

Спочатку цей стиль передбачав типові олійні картини з використанням темних і похмурих тонів, але незабаром еволюціонував і змінився під впливом Д.Б. Тейлора, який заохочував його експериментувати з іншою палітрою. Користуючись цією порадою, Лоурі почав створювати свої урбаністичні зображення з набагато світлішим кольором фону, даючи світло за будівлями і своїми характерними "чоловічками із сірників".

Лоурі повністю прийняв цю світлу палітру, хоча, знайшовши свій стиль, ніколи не відходив від використання лише п'яти основних кольорів у своїх роботах. Його кольорова гама і стиль не були типовими для модного в той час імпресіонізму. Однак він присвятив себе міським пейзажам; незважаючи на те, що впродовж життя він працював і займався іншими професіями, мистецтво залишалося його пристрастю.

Іноді його називали "недільним художником", але відсутність офіційного статусу художника на повний робочий день не затьмарювала його духу і любові до своєї справи, він часто малював у будь-яку вільну хвилину вечорами або після роботи. Він був "недільним художником кожен день тижня", як він сам пояснював.

Лоурі, "Повернення додому з млина

Незважаючи на те, що він не працював повний робочий день як художник, він незабаром отримав визнання за свої роботи. Одне з його найвідоміших творінь, яке зараз знаходиться в Salford Quays, називається "Вихід з млина", створене в 1930 році. Це чудовий приклад його стилю і форми як художника, що використовує індустріальне середовище. Характерний млин з його суворими лініями утворює імпозантне тло для решти картини.На передньому плані - його чоловіки та жінки, що мають характерну одноманітність у зовнішності.

Лоурі здатен відобразити монотонність способу життя, місця і часу, і ця тема повторюється в багатьох інших його картинах, зокрема в "Виході на роботу", що зберігається в Імперському військовому музеї. Знаменитий стиль Лоурі - міські пейзажі, одноманітні фігури і похмурі фони - дещо змінився після Другої світової війни. Раніше темряву і похмуру реальність його картин можна було віднести на рахунок йогонесприятливі домашні обставини, які включали смерть батька і тривалу хворобу матері. Як і у багатьох художників, його настрій відображався в його роботах.

Лоурі, "Веселий ярмарок у Дейзі-Нук

Однак після важких обставин Другої світової війни його стиль еволюціонував до зображення більш легковажних сцен, таких як "Веселий ярмарок у Дейзі-Нук", з його фігурками з сірників, що передають нову картину повсякденного життя міських мешканців.

Його стиль все ще залишається впізнаваним завдяки мультяшним фігурам. Його менш відомі роботи включають портрети та пейзажі, в тому числі автопортрет 1925 року, що демонструє його талант і масштаб як художника. Насправді його особистий художній смак віддавав перевагу прерафаелітам, особливо творчості Данте Габріеля Россетті. Захоплення його роботами навіть призвело до того, що він зібрав цілу колекцію.Лоурі придбав значну колекцію Россетті та заснував товариство на знак вдячності за його творчість. Хоча Лоурі ніколи не був художником, його пристрасть до мистецтва в різних його формах була очевидною.

Лоурі, Автопортрет

Його професійна кар'єра продовжувала процвітати, і до 1939 року він мав персональну виставку в Мейфейрі, а пізніше став викладачем у Школі образотворчого мистецтва Слейда, яка була вражаючою та ексклюзивною установою. Висока оцінка його робіт принесла йому увагу та похвалу настільки, що в 1968 році йому запропонували лицарський титул, від якого він швидко відмовився, пояснивши Гарольду Вільсону свою нелюбов до світського життя.відмінності.

Лоурі заслужив велике захоплення і визнання як художник, і в 1976 році, коли він помер, він залишив після себе велику колекцію робіт, виставлених в музеях і галереях по всій країні. Його роботи і стиль були різними, його зображення міських пейзажів були особливими, а його чоловічки із сірників - революційним стилем, що мав свій власний характер.

Джессіка Брейн - письменниця-фрілансер, що спеціалізується на історії. Мешкає в Кенті та полюбляє все історичне.