Արդյունաբերական Բրիտանիան, որը գրավել է Լորենս Սթիվեն Լոուրին, արտացոլում է այդ ժամանակաշրջանում աշխատողների խիստ, տխուր, միատեսակ փորձառությունները: Անմխիթար էսթետիկան պատմում է մարդկանց, վայրերի և տնտեսության մասին: Իր կյանքի ավելի քան քառասուն տարի Լոուրին իրեն նվիրել է նկարներին և գծանկարներին, որոնք ներկայացնում են արդյունաբերական կենտրոնը, որտեղ նա ապրում էր: Չամուսնացած և երեխա չունեցող Լոուրին մահացել է 1976թ. փետրվարի 23-ին՝ թողնելով արվեստի ժառանգություն՝ մեծ պատմական, սոցիալական և մշակութային հնչեղությամբ:

Լոուրիի աշխատանքը նրան տեղ է գրավել բրիտանական գեղարվեստական ​​պատմության մեջ, և նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը դեռևս ցուցադրվում է այսօր՝ պատրաստ հրահրելու և հուզելու իր բնորոշ մռայլ արդյունաբերական տեսարաններում: Նրա աշխատանքը պատկերում է Սալֆորդին և Լանկաշիրի տարածքը, որտեղ նա ապրում էր։ Այսօր Սալֆորդ Քուեյսում գտնվող The Lowry պատկերասրահը և թատերական հաստատությունը նշում է իր արվեստը: Լոնդոնի Թեյթը նույնպես ցուցադրում է նրա աշխատանքները:

Լոուրին կարողացել է ստեղծել իր սեփական ոճը իր տխրահռչակ «լուցկու փայտիկներով»: Լոուրիի ստեղծած քաղաքային լանդշաֆտները հաճախ շքեղ էին, արդյունաբերական շենքերի տպավորիչ պատկերներ, որոնց մեջ սփռված էին տղամարդիկ և կանայք, անդեմ զանգվածների մարդկային պատկերը, որոնք իրենց առօրյան էին վարում՝ Արդյունաբերական հեղափոխության երևացող կառույցներով, որոնք միշտ ներկա էին ֆոնին:

Լոուրին, «Մեր քաղաքը»

Ծնվել է 1887 թվականի նոյեմբերին Ստրետֆորդում, որդինՌոբեր Լոուրիի, հյուսիսիռլանդական ծագումով լուռ, անշահախնդիր աշխատակցի և Էլիզաբեթի, ով չկարողացավ լավ հարաբերություններ հաստատել որդու հետ: Ասում էին, որ նրա մոր կերպարը էմոցիոնալ մանիպուլյատիվ է եղել ինչպես նրա, այնպես էլ հոր նկատմամբ՝ մասամբ նպաստելով նրա դժբախտ մանկությանը:

Նրա երիտասարդությունը անկատար էր թե՛ տանը, թե՛ դպրոցում։ Ակադեմիական ուսման մեջ նա առանձնահատուկ հմտություն կամ փայլ չի ցուցաբերել և շատ ընկերներ չի ունեցել։ Մինչ նա երիտասարդ էր, նա և իր ընտանիքը տեղափոխվեցին Փենդլբերի արդյունաբերական քաղաք, որը նրա գեղարվեստական ​​ոգեշնչման մեծ մասի աղբյուրն էր: Պատահական էր, որ նա հայտնվեց այս վայրում և ստիպված էր տեղափոխվել ֆինանսական սահմանափակումների պատճառով:

Ասում են, որ Լոուրին ատում էր այն վայրը, երբ նա առաջին անգամ տեղափոխվեց այնտեղ, սակայն մի առօրյա առիթով կայարանում սպասելիս: , նա թարմ աչքերով դիտեց իր դիմացի տեսարանը։ Երբ նա կանգնած էր իր սովորական տեղում՝ սպասելով հաջորդ գնացքին, նա նայեց դեպի Ակմե մանող գործարանը՝ ուսումնասիրելով այն նոր գեղարվեստական ​​մեկնաբանությամբ: Սա շրջադարձային պահ էր երիտասարդ Լոուրիի համար:

Դպրոցը թողնելուց հետո նա դարձավ վարձավճարների կոլեկցիոներ Pall Mall Company-ում: Նա օգտագործում էր իր ազատ ժամանակը՝ երեկոյան կամ լանչին, ազատ նկարչության դասեր քաղելու՝ իր արհեստը հղկելու համար։ 1905 թվականին նա տեղ էր գրավել Մանչեսթերի արվեստի դպրոցում:

Նա բախտ էր վիճակվել սովորել ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ Պիեռ Ադոլֆի խնամակալության ներքո։Վալետը, որը, ըստ Լոուրիի, հսկայական ազդեցություն է ունեցել իր վրա որպես երիտասարդ: Նա թույլ տվեց նրան մուտք գործել նոր աշխարհ՝ Փարիզից բերված տեղեկատվության և գեղարվեստական ​​իդեալներով, որը հեռու էր Լոուրիի մանկությունից:

1915 թվականին նրա ուսումը նրան տարավ Սալֆորդ՝ Թագավորական տեխնիկական ինստիտուտ, որտեղ նա սովորելու և զարգանալու էր։ որպես նկարիչ ևս տասը տարի: Այս ընթացքում նրա կենտրոնացումը արդյունաբերական քաղաքային լանդշաֆտների վրա թույլ տվեց նրան հավաքել իր սեփական պորտֆոլիոն, որը ձեռք բերեց առանձնահատուկ ոճ և գեղարվեստական ​​մոտեցում:

Լոուրի, «Գնա աշխատելու»>

Սկզբում այս ոճը ներառում էր տիպիկ յուղաներկ նկարներ, որոնք օգտագործում էին մուգ և մռայլ երանգներ, բայց շուտով զարգացավ և փոխվեց Դ. Բ. Թեյլորի ազդեցությամբ, ով խրախուսեց նրան փորձարկել այլ ներկապնակ: Օգտագործելով այս խորհուրդը, Լոուրին սկսեց ստեղծել իր քաղաքային պատկերները շատ ավելի բաց ֆոնի գույներով՝ լույս տալով շենքերի և իրեն բնորոշ «լուցկու փայտիկի» հետևում։

Լոուրին լիովին ընդունեց այս ավելի բաց գունապնակը, թեև երբ նա գտավ իր ոճը, նա երբեք չշեղվեց իր աշխատանքում օգտագործել ընդամենը հինգ հիմնական գույներ: Նրա գունային գամմա և ոճը բնորոշ չէ իմպրեսիոնիզմին, որն այն ժամանակ մոդայիկ էր: Այնուամենայնիվ, նա իրեն նվիրեց քաղաքային լանդշաֆտներին. չնայած իր կյանքի ընթացքում այլ գործեր ու արհեստներ ուներ, արվեստը կմնա նրա կիրքը:

Երբեմն պիտակվում է որպես «կիրակնօրյա նկարիչ», նրա պաշտոնական լրիվ դրույքի բացակայությունըգեղարվեստական ​​կարգավիճակը չէր թուլացնում նրա ոգին և սերը իր արհեստի նկատմամբ, հաճախ նկարում էր ցանկացած ազատ պահի երեկոյան կամ աշխատանքից հետո: Նա «շաբաթվա ամեն օր կիրակնօրյա նկարիչ էր», ինչպես ինքն էր բացատրում:

Լոուրին, «Ջրաղացից տուն է գալիս»

Չնայած ոչ լրիվ դրույքով աշխատելով որպես նկարիչ, նա շուտով ճանաչում ձեռք բերեց իր աշխատանքի համար: Նրա ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկը, որն այժմ գտնվում է Սալֆորդ Քեյսում, կոչվում է «Գալիս ջրաղացից», ստեղծված 1930 թվականին: Սա նրա ոճի և ձևի հիանալի օրինակ է որպես նկարիչ՝ օգտագործելով արդյունաբերական միջավայր: Հատկանշական ջրաղացն իր կոշտ գծերով տպավորիչ ֆոն է ստեղծում մնացած նկարի համար: Առաջին պլանում նրա տղամարդիկ ու կանայք են՝ իրենց արտաքինով բնորոշ միատեսակ։

Լոուրին ի վիճակի է պատկերել ապրելակերպի, վայրի և ժամանակի միապաղաղությունը, մի թեմա, որը կրկնվում է նրա շատ այլ նկարներում, այդ թվում՝ «Գնալ աշխատանքի» Կայսերական պատերազմի թանգարանում: Լոուրիի քաղաքային լանդշաֆտների հայտնի ոճը, միատեսակ կերպարները և տխուր ֆոները փոքր-ինչ փոխվեցին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո: Նախկինում նրա նկարների խավարն ու մռայլ իրականությունը կարելի էր վերագրել տանը նրա դժբախտ հանգամանքներին, որոնք ներառում էին հոր մահը և մոր շարունակական հիվանդությունը: Ինչպես շատ արվեստագետների, նրա տրամադրությունն արտացոլվել է իր աշխատանքներում:

Լոուրի, «Զվարճալի տոնավաճառ Դեյզի Նուկում»

Աշխարհի ծանր հանգամանքներից հետոԵրկրորդ պատերազմ, սակայն նրա ոճը զարգացավ՝ պատկերելու ավելի թեթև տեսարաններ, ինչպիսին է «Զվարճալի տոնավաճառը Դեյզի Նուկում», իր լուցկու հատիկներով, որոնք փոխանցում են քաղաքաբնակների օրվա նոր տեսարան:

Նրա ոճը դեռևս ի վերջո ճանաչելի էր իր մուլտֆիլմի նման կերպարներով: Նրա ոչ այնքան հայտնի ստեղծագործությունը, ըստ էության, ներառում էր դիմանկարներ և բնանկարներ, ներառյալ 1925 թվականի ինքնադիմանկարը, որը ցույց էր տալիս նրա վարպետությունը և շրջանակը որպես նկարիչ: Իրականում նրա արվեստում նրա անձնական ճաշակը նպաստում էր նախառաֆայելիտների նմաններին, հատկապես Դանթե Գաբրիել Ռոսսետիի ստեղծագործությանը: Նրա հիացմունքն իր աշխատանքով նույնիսկ ստիպեց նրան հավաքել Ռոսսետիի զգալի հավաքածուն և ստեղծել հասարակություն՝ ի գնահատանք նրա աշխատանքի: Լոուրիի կիրքը արվեստի հանդեպ տարբեր ձևերով, թեև երբեք լիաժամ նկարիչ չէր, ակնհայտ էր:

Լոուրի, ինքնադիմանկար

Նրա մասնագիտական ​​կարիերան շարունակեց ծաղկել և մինչև 1939 թվականը նա անհատական ​​ցուցահանդես ունեցավ Մեյֆեյրում և հետագայում դարձավ դասախոս Սլեյդի Գեղարվեստի դպրոցում, որը տպավորիչ և բացառիկ հաստատություն էր: Նրա աշխատանքի գնահատականը նրան ուշադրություն և գովեստներ արժանացրեց, այնքան, որ 1968 թվականին նրան ասպետի կոչում առաջարկեցին, որը նա արագորեն հրաժարվեց՝ բացատրելով Հարոլդ Ուիլսոնին սոցիալական տարբերությունների հանդեպ իր հակակրանքը:

Լոուրին մեծ հիացմունքի և հարգանքի արժանացավ: որպես ինքնուրույն նկարիչ և 1976 թվականին, երբ նա մահացավ, թողեց թանգարաններում և թանգարաններում ցուցադրված աշխատանքների մեծ ընտրանի։պատկերասրահներ ամբողջ երկրում: Նրա աշխատանքն ու ոճը տարբեր էին, քաղաքային լանդշաֆտների պատկերները՝ տարբեր, իսկ լուցկու փայտիկները՝ բոլորովին հեղափոխական ոճ։

Ջեսիկա Բրեյնը անկախ գրող է, մասնագիտացած է պատմության մեջ: Հիմնված է Քենթում և պատմական ամեն ինչի սիրահար: