Przemysłowa Wielka Brytania uchwycona przez Laurence'a Stephena Lowry'ego odzwierciedla surowe, ponure, jednolite doświadczenia robotników w tym okresie. Ponura estetyka opowiada historię ludzi, miejsc i ekonomii. Przez ponad czterdzieści lat swojego życia Lowry poświęcił się malarstwu i rysunkom przedstawiającym przemysłowe centrum, w którym żył. Niezamężny i bezdzietny Lowry zmarł 23 marca 1947 roku.W lutym 1976 r. pozostawił po sobie spuściznę artystyczną o wielkim oddźwięku historycznym, społecznym i kulturowym.

Twórczość Lowry'ego zapewniła mu miejsce w brytyjskiej historii sztuki, a wiele z jego prac jest nadal wystawianych, gotowych prowokować i wzruszać w swoich charakterystycznych ponurych scenach przemysłowych. Jego prace przedstawiają Salford i obszar Lancashire, w którym mieszkał. Dziś The Lowry, galeria i instytucja teatralna w Salford Quays, celebruje jego sztukę. Tate w Londynie również prezentuje jego prace.

Lowry'emu udało się stworzyć swój własny styl z jego niesławnymi "ludzikami z zapałek". Miejskie krajobrazy, które tworzył Lowry, były często uciążliwymi, imponującymi portretami budynków przemysłowych, a wśród nich byli mężczyźni i kobiety, ludzka reprezentacja bezimiennych mas toczących swoje codzienne życie z wyłaniającymi się strukturami rewolucji przemysłowej zawsze obecnymi w krajobrazie.tło.

Lowry, "Nasze miasto

Urodził się w listopadzie 1887 roku w Stretford, jako syn Roberta Lowry'ego, spokojnego i skromnego urzędnika pochodzenia północnoirlandzkiego, oraz Elizabeth, która nie potrafiła nawiązać dobrych relacji z synem. Mówi się, że jego matka manipulowała emocjonalnie zarówno nim, jak i jego ojcem, co częściowo przyczyniło się do jego nieszczęśliwego dzieciństwa.

Jego młodość była niespełniona zarówno w domu, jak i w szkole. Nie wykazywał szczególnych zdolności ani błyskotliwości w nauce i nie miał wielu przyjaciół. W młodości wraz z rodziną przeprowadził się do przemysłowego miasta Pendlebury, źródła wielu jego artystycznych inspiracji. To był przypadek, że znalazł się w tym miejscu, zmuszony do przeprowadzki z powodu ograniczeń finansowych.

Mówi się, że Lowry znienawidził to miejsce, gdy po raz pierwszy się tam przeprowadził, jednak przy pewnej prozaicznej okazji, czekając na stacji, spojrzał na scenę przed sobą świeżymi oczami. Stojąc w swoim zwykłym miejscu, czekając na następny pociąg, spojrzał w górę na Acme Spinning Mill, studiując go z nową artystyczną interpretacją. To był punkt zwrotny dla młodego Lowry'ego.

Po ukończeniu szkoły został inkasentem czynszu w Pall Mall Company. Wolny czas, wieczorami lub w porze lunchu, wykorzystywał na lekcje rysunku odręcznego w celu doskonalenia swojego rzemiosła. Do 1905 roku zapewnił sobie miejsce w Manchester School of Art.

Miał szczęście studiować pod okiem francuskiego impresjonisty Pierre'a Adolpha Valette'a, który według samego Lowry'ego miał ogromny wpływ na niego jako młodego człowieka. Pozwolił mu wejść w nowy świat z informacjami i ideałami artystycznymi przywiezionymi z Paryża, dalekimi od dzieciństwa Lowry'ego.

W 1915 roku jego studia przeniosły go do Salford do Królewskiego Instytutu Technicznego, gdzie uczył się i rozwijał jako artysta przez kolejne dziesięć lat. W tym czasie jego skupienie się na przemysłowych krajobrazach miejskich pozwoliło mu zgromadzić własne portfolio, które zyskało charakterystyczny styl i podejście artystyczne.

Lowry, "Going to Work

Początkowo styl ten obejmował typowe obrazy olejne wykorzystujące ciemne i ponure odcienie, ale wkrótce ewoluował i zmienił się pod wpływem D.B. Taylora, który zachęcił go do eksperymentowania z inną paletą. Korzystając z tej rady, Lowry zaczął tworzyć swoje miejskie obrazy ze znacznie jaśniejszym kolorem tła, dając światło za budynkami i charakterystycznymi "ludźmi z zapałkami".

Lowry w pełni przyjął tę jaśniejszą paletę, chociaż kiedy już znalazł swój styl, nigdy nie odszedł od używania tylko pięciu głównych kolorów w swoich pracach. Jego gama kolorów i styl nie były typowe dla impresjonizmu, który był modny w tym czasie. Poświęcił się jednak miejskim krajobrazom; pomimo wykonywania innych zawodów i zawodów w ciągu swojego życia, sztuka pozostała jego pasją.

Czasami nazywany "niedzielnym malarzem", jego brak formalnego pełnoetatowego statusu artystycznego nie tłumił jego ducha i miłości do swojego rzemiosła, często malując w każdej wolnej chwili wieczorami lub po pracy. Był "niedzielnym malarzem każdego dnia tygodnia", jak sam wyjaśnił.

Lowry, "Powrót do domu z młyna

Pomimo tego, że nie pracował w pełnym wymiarze godzin jako artysta, szybko zyskał uznanie za swoje prace. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł, obecnie znajdującym się w Salford Quays, jest "Coming from the Mill", stworzony w 1930 r. Jest to świetny przykład jego stylu i formy jako artysty, wykorzystujący industrialną scenerię. Charakterystyczny młyn o surowych liniach stanowi imponujące tło dla reszty obrazu. WNa pierwszym planie znajdują się jego mężczyźni i kobiety o charakterystycznym, jednolitym wyglądzie.

Lowry jest w stanie uchwycić monotonię stylu życia, miejsca i czasu, motyw powtórzony w wielu innych jego obrazach, w tym w "Going to Work" znajdującym się w Imperial War Museum. Słynny styl miejskich krajobrazów Lowry'ego, jednolite postacie i ponure tła nieznacznie zmieniły się po II wojnie światowej. Wcześniej ciemność i ponura rzeczywistość jego obrazów można było przypisać jegoNiefortunne okoliczności w domu, w tym śmierć ojca i trwająca choroba matki, jak w przypadku wielu artystów, odzwierciedlały jego nastrój w twórczości.

Lowry, "Wesołe miasteczko w Daisy Nook

Jednak po tragicznych okolicznościach II wojny światowej jego styl ewoluował, przedstawiając bardziej beztroskie sceny, takie jak "Fun Fair at Daisy Nook", z jego figurkami z zapałek przedstawiającymi nową scenę dnia codziennego mieszkańców miast.

Jego styl nadal był rozpoznawalny dzięki postaciom przypominającym kreskówki. Jego mniej znane prace obejmowały portrety i krajobrazy, w tym autoportret z 1925 roku, pokazujący jego talent i zakres jako artysty. W rzeczywistości jego osobisty gust w sztuce faworyzował prerafaelitów, zwłaszcza twórczość Dantego Gabriela Rossettiego. Jego podziw dla jego pracy doprowadził go nawet do zgromadzenia kolekcji dzieł Dantego Gabriela Rossettiego.Chociaż Lowry nigdy nie był pełnoetatowym artystą, jego pasja do sztuki w różnych formach była oczywista.

Lowry, Autoportret

Jego kariera zawodowa nadal kwitła i do 1939 roku miał indywidualną wystawę w Mayfair, a w późniejszym życiu został wykładowcą w Slade School of Fine Art, która była imponującą i ekskluzywną instytucją. Docenienie jego pracy przyniosło mu uwagę i pochwały, do tego stopnia, że w 1968 roku zaproponowano mu tytuł szlachecki, który szybko odrzucił, tłumacząc Haroldowi Wilsonowi swoją niechęć do spraw społecznych.rozróżnienia.

Lowry zyskał wielki podziw i wyróżnienie jako artysta sam w sobie, a w 1976 roku, kiedy zmarł, pozostawił po sobie ogromny wybór prac wystawianych w muzeach i galeriach w całym kraju. Jego praca i styl były inne, jego przedstawienia miejskich krajobrazów odmienne, a jego zapałczane ludziki miały swój własny, rewolucyjny styl.

Jessica Brain jest niezależną pisarką specjalizującą się w historii. Mieszka w Kent i jest miłośniczką wszystkiego, co historyczne.