Прамысловая Вялікабрытанія, адлюстраваная Лоўрэнсам Стывенам Лоўры, адлюстроўвае суровы, змрочны, аднастайны вопыт працоўных таго перыяду. Змрочная эстэтыка распавядае пра людзей, месцы і эканоміку. Больш за сорак гадоў свайго жыцця Лоўры прысвяціў карцінам і малюнкам, якія прадстаўляюць індустрыяльны цэнтр, у якім ён жыў. Нежанаты і бяздзетны, Лоўры памёр 23 лютага 1976 г., пакінуўшы пасля сябе мастацкую спадчыну з вялікім гістарычным, сацыяльным і культурным рэзанансам.

Праца Лоўры прынесла яму месца ў гісторыі брытанскага мастацтва, і большая частка яго творчасці з'яўляецца па-ранейшаму дэманструецца сёння, гатовы выклікаць і выклікаць эмоцыі ў яго характэрных змрочных індустрыяльных сцэнах. Яго праца адлюстроўвае Солфард і раён Ланкашыра, дзе ён жыў. Сёння Лоўры, галерэя і тэатральная ўстанова на Солфард-Куэйз, ушаноўвае яго мастацтва. Тэйт у Лондане таксама дэманструе яго працы.

Лоўры здолеў стварыць уласны стыль са сваімі сумнавядомымі «запалкавымі чалавечкамі». Гарадскія пейзажы, якія ствараў Лоўры, часта былі маркотнымі, уражваючымі выявамі прамысловых будынкаў, а сярод іх былі раскіданыя мужчыны і жанчыны, чалавечае ўвасабленне безаблічных мас, якія займаліся сваім паўсядзённым жыццём, а на заднім плане заўсёды прысутнічалі навіслыя структуры прамысловай рэвалюцыі.

Лоўры, "Наш горад"

Ён нарадзіўся ў лістападзе 1887 г. у Стрэтфардзе, сынРоберта Лоўры, ціхага сціплага клерка паўночнаірландскага паходжання і Элізабэт, якая не змагла добра звязацца са сваім сынам. Кажуць, што характар ​​яго маці эмацыйна маніпуляваў і ім, і яго бацькам, што часткова спрыяла яго няшчаснаму дзяцінству.

Яго юнацтва было нерэалізаваным як дома, так і ў школе. Ён не выяўляў асаблівых здольнасцяў і бляску ў акадэмічнай вучобе і не меў шмат сяброў. Калі ён быў маладым чалавекам, ён і яго сям'я пераехалі ў індустрыяльны горад Пендлберы, крыніца яго мастацкага натхнення. Выпадкова ён апынуўся ў гэтым месцы, вымушаны быў пераехаць з-за фінансавых абмежаванняў.

Кажуць, што Лоўры ненавідзеў гэтае месца, калі ён упершыню пераехаў туды, аднак аднойчы ў звычайным выпадку падчас чакання на станцыі , ён глядзеў на сцэну перад сабой новымі вачыма. Калі ён стаяў на сваім звычайным месцы ў чаканні наступнага цягніка, ён глядзеў на прадзільную фабрыку Акме, вывучаючы яе ў новай мастацкай інтэрпрэтацыі. Гэта быў паваротны момант для маладога Лоўры.

Пасля заканчэння школы ён стаў зборшчыкам рэнты ў кампаніі Pall Mall. Ён выкарыстоўваў свой вольны час, вечарам ці вольную гадзіну ў абед, каб браць урокі малявання ад рукі, каб адтачыць сваё майстэрства. Да 1905 г. ён атрымаў месца ў Манчэстэрскай школе мастацтваў.

Яму пашчасціла вучыцца пад кіраўніцтвам французскага імпрэсіяніста П'ера АдольфаВалетта, які, па словах самога Лоўры, аказаў на яго велізарны ўплыў у маладосці. Ён дазволіў яму ўвайсці ў новы свет з інфармацыяй і мастацкімі ідэаламі, прывезенымі з Парыжа, далёкім ад дзяцінства Лоўры.

У 1915 годзе вучоба прывяла яго ў Солфард у Каралеўскі тэхнічны інстытут, дзе ён вучыўся і развіваўся. як мастак яшчэ дзесяць гадоў. У гэты час яго засяроджанасць на прамысловых гарадскіх ландшафтах дазволіла яму назапасіць уласнае партфоліо, якое набыло адметны стыль і мастацкі падыход.

Лоўры, «Ісці на працу»

Першапачаткова гэты стыль уключаў тыповыя карціны алеем з выкарыстаннем цёмных і змрочных тонаў, але неўзабаве развіўся і змяніўся пад уплывам Д. Б. Тэйлара, які заахвоціў яго эксперыментаваць з іншай палітрай. Карыстаючыся гэтай парадай, Лоўры пачаў ствараць выявы гарадоў са значна больш светлым колерам фону, асвятляючы будынкі і характэрныя для яго «запалкавыя чалавечкі».

Лоўры цалкам прыняў гэтую больш светлую палітру, хоць, знайшоўшы свой стыль, ён ніколі не адыходзіў ад выкарыстання толькі пяці асноўных колераў у сваёй працы. Яго колеравая гама і стыль не былі характэрныя для моднага ў той час імпрэсіянізму. Аднак ён прысвяціў сябе гарадскім пейзажам; Нягледзячы на ​​тое, што на працягу жыцця ён працаваў і займаўся іншымі справамі, мастацтва засталося яго запалам.

Часам яго называюць «нядзельным мастаком» з-за адсутнасці фармальнай поўнай занятасціартыстычнае становішча не аслабіла яго духу і любові да сваёй справы, часта маляваў у вольную хвіліну па вечарах ці пасля працы. Ён быў «нядзельным мастаком кожны дзень тыдня», як ён сам тлумачыў.

Лоўры, «Вяртанне дадому з млына»

Нягледзячы на ​​тое, што не працуючы поўны працоўны дзень як мастак, ён неўзабаве атрымаў прызнанне сваёй працы. Адно з яго самых вядомых тварэнняў, якое цяпер знаходзіцца ў Salford Quays, называецца "Зыход з млына", створанае ў 1930 годзе. Гэта выдатны прыклад яго стылю і формы як мастака, які выкарыстоўвае індустрыяльную абстаноўку. Характэрны млын з яго жорсткімі лініямі стварае ўражлівы фон для астатняй часткі карціны. На пярэднім плане яго мужчыны і жанчыны, характэрна аднастайныя па сваёй знешнасці.

Лоўры здольны захапіць манатоннасць ладу жыцця, месца і часу, тэма, якая паўтараецца ў многіх іншых яго карцінах, у тым ліку ў «Ісці на працу», якая знаходзіцца ў Імперскім ваенным музеі. Знакаміты стыль Лоўры з гарадскімі краявідамі, аднастайнымі фігурамі і змрочным фонам крыху змяніўся пасля Другой сусветнай вайны. Раней цемру і змрочную рэальнасць яго карцін можна было звязаць з яго няшчаснымі абставінамі дома, у тым ліку са смерцю бацькі і працяглай хваробай маці. Як і ў многіх мастакоў, яго настрой адлюстроўваўся ў яго творчасці.

Лоўры, «Fun Fair at Daisy Nook»

Пасля жудасных абставінаў WorldДругая вайна, аднак яго стыль эвалюцыянаваў, каб адлюстраваць больш лёгкія сцэны, такія як «Вясёлы кірмаш у Дэйзі-Нук», з яго фігуркамі з запалак, якія перадаюць новую сцэну дзённага адпачынку гарадскіх жыхароў.

Яго стыль усё яшчэ быў пазнавальны дзякуючы мульцяшным фігуркам. Яго менш вядомыя работы насамрэч уключалі партрэты і пейзажы, у тым ліку аўтапартрэт 1925 года, які дэманструе яго талент і размах як мастака. Фактычна яго асабісты густ у мастацтве аддаваў перавагу прэрафаэлітам, асабліва творчасці Дантэ Габрыэля Расеці. Захапленне яго працай нават прывяло яго да таго, што ён сабраў значную калекцыю Расеці і заснаваў грамадства ўдзячнасці за яго працу. Нягледзячы на ​​тое, што Лоўры ніколі не быў штатным мастаком, яго захапленне мастацтвам у розных формах было відавочным.

Лоўры, аўтапартрэт

Яго прафесійная кар'ера працягвала квітнець і да 1939 г. ён зладзіў персанальную выставу ў Мэйферы, а ў далейшым жыцці стаў рэпетытарам у Школе прыгожых мастацтваў Слейда, якая была ўражлівай і эксклюзіўнай установай. Ацэнка яго працы прынесла яму ўвагу і хвалу да такой ступені, што ў 1968 годзе яму прапанавалі рыцарскае званне, ад якога ён хутка адмовіўся, патлумачыўшы Гаральду Уілсану сваю нелюбоў да сацыяльных адрозненняў.

Лоўры заслужыў вялікае захапленне і пашану. як мастак сам па сабе, і ў 1976 годзе, калі ён пайшоў з жыцця, ён пакінуў пасля сябе вялікі выбар работ, выстаўленых у музеях ігалерэі па ўсёй краіне. Яго творчасць і стыль былі рознымі, яго выявы гарадскіх пейзажаў адрозніваліся, а яго запалкавыя чалавечкі - цалкам у яго ўласным рэвалюцыйным стылі.

Джэсіка Брэйн - пісьменнік-фрылансер, які спецыялізуецца на гісторыі. Жыве ў Кенце і любіць усё гістарычнае.