Op 2 Augustus 1788 is Thomas Gainsborough oorlede. Word wyd beskou as een van die beste portretkunstenaars van die 18de eeu en 'n stigter van die Britse landskapskool van sy eeu, sy artistieke nalatenskap duur tot vandag toe.

Gebore in 1727 in die klein markdorpie Sudbury in Suffolk, hy was die jongste van John en Mary Gainsborough se nege kinders. As jong seun was sy artistieke aanleg duidelik in sy vroeë sketse en skilderye van die omliggende platteland in sy plaaslike omgewing. Hy het landskapskildery omhels, geïnspireer deur die bosveld en velde rondom Sudbury. Hierdie vroeë motivering was noodsaaklik, aangesien sy passie vir landskapskildery dwarsdeur sy loopbaan sou voorkom.

Sy geneigdheid tot artistieke pogings op so 'n jong ouderdom het sy pa beïndruk, wat hom verwonder het oor sy teken- en verfvaardighede wat 'n selfportret ingesluit het wat teen die ouderdom van tien voltooi is. Gainsborough se ouers was gretig om nie sy talent te laat mors nie, maar het hom toegelaat om die huis te verlaat en teen die ouderdom van dertien het hy sy plattelandse omgewing verlaat om die groot stad te omhels en in Londen te werk onder die voogdy van die Franse skilder, Hubert-François Gravelot.

Terwyl hy in Londen gestudeer het, het hy hom verdiep in die artistieke gemeenskap in die omgewing van St Martin's Lane Academy. Onder die figure wat instrumenteel sou wees om sy talent te koester, was die beroemde William Hogarth, 'n skilder,graveur, drukmaker en spotprenttekenaar. Daarbenewens het die Engelse skilder Francis Hayman, wat een van die stigterslede van die Royal Academy sou word, Gainsborough toegelaat om hom te help met die versiering van die Vauxhall Gardens en het 'n sterk artistieke invloed vir jong Gainsborough geword.

Terwyl sy talent gefloreer het, het hy op die ouderdom van sewentien reeds sy eie ateljee in die hoofstad gestig en 'n jaar later getroud met Margaret Burr, die buite-egtelike dogter van die Hertog van Beaufort. Intussen was Gainsborough se werk hoofsaaklik landskappe wat sy oorspronklike inspirasie was sedert hy 'n klein seuntjie was, maar hy kon nie genoeg finansiële vergoeding vir sy pogings ontvang nie. In 1748 het hy daarna na Sudbury teruggekeer en op portretkuns gekonsentreer. ’n Paar jaar later het hy sy gesin, wat nou twee dogters ingesluit het, na Ipswich verskuif waar hy as portretkunstenaar met gemengde resultate bly werk het. Sy kommissies het toegeneem, maar die kliënte het bestaan ​​uit schildkliere en handelaars en hy was gedwing om geld te leen.

Nadat hy gesukkel het om 'n bestaan ​​as 'n portretkunstenaar te maak, het hy uiteindelik die ruskans gekry wat hy nodig gehad het toe hy en sy gesin na Bath verhuis het, waar hulle hulle by No 17, The Circus, gevestig het. Terwyl hy daar gevestig was, het hy tyd geneem om die werke van Van Dyck te bestudeer en kon mettertyd 'n paar indrukwekkende kliënte lok en homself vestig as 'n bekende,gerespekteerde kunstenaar. Terwyl sy talent in belangrike sosiale kringe erken is, het hy besluit om sy werk te stuur na wat nou bekend staan ​​as die Royal Society of Arts en teen 1769 het hy gereeld stukke ingedien vir die jaarlikse uitstalling by die Akademie. Om meer lof te kry en verdere aandag op sy werk te vestig, het hy doelgerig portrette van die bekendste kliënte gekies. Dit was 'n slim stap deur Gainsborough, aangesien dit belangstelling en aanklanking getrek het en hy het deel geword van die artistieke stel met landwye belangstelling in sy werk. Soveel so dat hy een van die stigterslede van die Royal Academy geword het.

Portret van Anne, hertogin van Cumberland deur Thomas Gainsborough

Nou gestig as 'n bekende en gewilde portretkunstenaar verhuis hy terug na Londen en vestig hom in Schomberg House, geleë op Pall Mall. Vandag is dit herkenbaar aan die gedenkblou gedenkplaat buite. Terwyl hy in Londen was, het hy voortgegaan om sy werk by die Royal Academy uit te stal met portrette van hoëprofiellede van die samelewing soos die hertog en hertogin van Cumberland. Hy kon vir die volgende ses jaar voortgaan om sy werk aan te bied, hoewel hy sy begeerte uitgespreek het om aan sy voorkeurstyl, naamlik landskappe, te werk. Hy het sy bekommernisse aan sy vriend William Jackson uitgespreek en volgehou dat hy landskappe baie verkies het en wens hy kon portrette en sy besige Londense lewe agterlaat.

Portret van Frances Browne, mev John Douglas, by Waddesdon Manor. Gelisensieer onder die Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International-lisensie.

Gedurende die 1780's het Gainsborough se styl ontwikkel. In 'n poging om sy voorkeur vir landskappe te omhels, het hy 'n agtergrond van 'n landskap in sy portrette begin inkorporeer, byvoorbeeld sy portret van Frances Browne, mev John Douglas, wat nou by Waddesdon Manor, Buckinghamshire, besigtig kan word. Terwyl die oppasser van hierdie spesifieke portret nie besonder bekend was nie, het Gainsborough probeer om dit in sy private uitstalling in 1784 in te sluit. In hierdie portret kon hy 'n kenmerkende ligte palet gebruik om die oppasser in haar omgewing in te sluit met die wolke en golwende ligte pastelstof wat 'n gevoel van kontinuïteit en vloeibaarheid tussen die onderwerp en haar omgewing skep.

Gainsborough sou voortgaan om hierdie portretstyl te skep, wat gewild was onder sy gewaardeerde en hooggeplaaste kliënte soos Anne, die gravin van Chesterfield, wie se portret in 1778 voltooi is en die gravin teen 'n landelike agtergrond oorgedra het. met loof en 'n verligte lug.

Portret van koning George III deur Gainsborough, 1781

Nadat hy portrette van koning George III voltooi het, het Gainsborough baie meer koninklikes ontvang kommissies. Dit het verstaanbaar sy aansien verhoogartistieke kringe en hom meer invloed gegee om by die Akademie besluite te neem oor hoe sy werk uitgestal gaan word. Ten spyte van sy verhoogde aansien en reputasie as een van die beste portretkunstenaars in Engeland, was Gainsborough egter nie sonder sy mededingers nie, veral die Akademiepresident en teen 1784 die nuwe koninklike skilder, Joshua Reynolds. Hy was saam met Gainsborough een van die voorste portretkunstenaars in die laat agtiende eeu, hoewel met verskillende style van artistieke uitvoering: Reynolds was meer geneig om Renaissance-verwysings in sy werk in te sluit.

In sy latere jare Gainsborough. sy voorkeuronderwerp, landskappe, omhels. Hy het 'n reeks landskappe op glas geverf met olies wat met 'n instrument genaamd 'n "Showbox" bekyk kon word, wat nou by die Victoria en Albert Museum te sien is. Die masjien werk deur 'n vergrootglas te gebruik en 'n aantal glaspanele wat verlig is. Saam met 'n mede-kunstenaar, Richard Wilson, het hy bekend geword as een van die stigtersvaders van die 18de eeuse Britse landskapskool.

In die somer van 1788 is Gainsborough oorlede, met sy laaste woorde wat gesê is " Van Dyck”. Hy het 'n roemryke loopbaan gehad met baie mooi portrette en landskappe wat sy artistieke talent en krag in komposisie toon. In 'n lofrede gegee deur sy voormalige mededinger sir Joshua Reynolds, met wie hy versoen het voor sy dood,het opgemerk dat hy in staat was om "'n hoë graad van uitnemendheid" te lewer in watter projek hy ook al besin het. Gainsborough word vandag nog onthou as een van die beste kunstenaars van die agtiende eeu, vermag in portret- en landskap. Sy nalatenskap hang aan die mure van baie museums en galerye vir ons almal om te geniet.

Jessica Brain is 'n vryskutskrywer wat in geskiedenis spesialiseer. Gebaseer in Kent en 'n liefhebber van alles wat histories is.