Przez tysiące lat brytyjska historia spoczywała pod bogatymi dolinami i płytkimi bagnami Anglii. Epoki w czasie leżały pośród społeczności, które rozprzestrzeniły się w tym rozległym i fascynującym kraju. W hrabstwie Devon znajduje się urocze miasteczko Honiton, niedaleko południowego wybrzeża Anglii. Honiton odcisnął swoje piętno w brytyjskiej historii, tworząc jedne z najpiękniejszychmateriał, który zyskał popularność w epoce wiktoriańskiej.

Malowniczy krajobraz ozdobiony oszałamiającymi wzorami botanicznymi stanowił idealną scenerię dla koronczarek z Honiton. Jedną z głównych cech charakterystycznych koronek z Honiton jest aplikacja z gałązek, na którą wpływ mają wiejskie krajobrazy Devon. Historia stylu Honiton sięga XVI wieku. Według "The Lace Book" napisanej przez N. Hudson Moore, koronka klockowa została wprowadzona na rynek w XVI wieku.Anglia została założona przez holenderskich uchodźców około 1568 r. Najwcześniejszą wzmiankę o koronkach można znaleźć w broszurze zatytułowanej "View of Devon" z 1620 r., w której wspomina się o "koronkach z kości, które są bardzo poszukiwane, wytwarzanych w Honiton i Bradnich".

Koronkowa lamówka Honiton

Chociaż koronka z Honiton była dobrze znana w XVIII i na początku XIX wieku, jej prawdziwa popularność przypadła na epokę wiktoriańską. W tym okresie dobrze znany jest urok romantyzmu i piękna, ale istniało również zainteresowanie niedoskonałością. W dokumencie napisanym przez Elaine Freedgood zatytułowanym "Fine Fingers", Freedgood wspomina, że ręcznie robione towary były dość poszukiwane."W XIX wieku ręcznie robione przedmioty były znane i cenione za nowomodną cnotę: nieregularność (...) jako tę, która wytwarza "prawdziwe piękno" "prawdziwych" przedmiotów sztuki". Wiktoriańska Wielka Brytania była zauroczona wyjątkowością i autentycznością, co najwyraźniej można było znaleźć w rzemiośle Honiton.

Prawdziwym punktem kulminacyjnym dla popularności koronki Honiton był jej królewski wpływ. Suknia ślubna królowej Wiktorii zajęła ponad trzy miesiące i czterystu robotników. Freedgood zauważa, że koronka została ożywiona, gdy królowa Wiktoria poślubiła księcia Alberta w sukni głęboko obszytej koronką Honiton.

Wpływ Wiktorii nie skończył się na jej sukni ślubnej; jej obecność w koronkach przy kilku okazjach przyniosła dużą popularność. W artykule napisanym przez Geoffa Spenceleya zatytułowanym "The Lace Associations: Philanthropic Movements To Preserve The Production of Hand-Made Lace In Late Victorian And Edwardian England", trzysta pracownic zebrało się w Honiton, aby świętować jubileusz urodzin królowej i jej żony.skonstruował specjalną falbanę z tej okazji.

Spenceley wspomniał również, że "było dobrze wiadomo, że zamówienia wkrótce następowały po ogłoszeniu, że koronki Honiton były noszone w salonie". Królowa Wiktoria nie była jedyną królewską osobą, która promowała piękną tkaninę: królowa Aleksandra również była zainteresowana zdolnościami małego miasteczka do produkcji koronek i podjęła wysiłki w celu promowania brytyjskiego rękodzieła. Według Spenceleya, "koronacja Edwarda VII miałaspowodował pewne ożywienie, a prośba królowej Aleksandry, aby wszystkie damy nosiły towary brytyjskiej produkcji podczas koronacji, przyniosła wiele cennych zamówień". Królewski udział w zakupie i noszeniu ręcznie robionych koronek z Honiton pomógł w równym stopniu w popularności i ekonomii w brytyjskim społeczeństwie.

Podziw dla ręcznie robionych koronek był dobrze przyjmowany aż do końca XIX wieku, kiedy to zaczęły one zanikać. Wyroby produkowane maszynowo stały się drogą przyszłości i szybko wpłynęły na małe firmy, takie jak te znalezione w Honiton. Wkrótce potem ręcznie robione koronki zyskały nową szansę na popularność dzięki założeniu Stowarzyszeń Koronkarskich, których zadaniem było zachowanie koronek.Spenceley wspomina, jak Stowarzyszenia Koronkarskie ożywiły nostalgiczne i empatyczne uczucia wobec dawnych pracownic domowych: "Stowarzyszenia istniały w dużej mierze dzięki dobrowolnym wysiłkom i, do pewnego stopnia, funduszom charytatywnym. Wydaje się, że lokalne doświadczenia dały wielu organizatorom szczere pragnienie pomocy biednym koronczarkom w ich trudnej sytuacji". Aż do początku XX wiekuWedług Spenceley'a różnice między tkaninami wykonanymi ręcznie i maszynowo były dość oczywiste: "Cały świat różni się między tkaniną wyprodukowaną artystycznie w rustykalnej chacie, z oddaniem piękna i formy, a tkaniną produkowaną masowo".

Przykłady koronek Honiton

Epoka wiktoriańska ma niezwykły charakter, starając się docenić romantyzm i piękno znalezione w ręcznie robionych niedoskonałościach. Dziedzictwo rzemiosła Honiton zostało znalezione na polach wiejskich Devon, patronat królewskich postaci, które przyniosły mu popularność, oraz ludzi, którzy zachowali jego dziedzictwo i historyczne znaczenie w kulturze brytyjskiej.

Brittany Van Dalen Jestem historykiem i pracownikiem muzeum z Ontario w Kanadzie. Moje badania i praca koncentrują się na historii wiktoriańskiej (głównie brytyjskiej), z naciskiem na społeczeństwo i kulturę.