در طول انقلاب صنعتی، طبقات کارگر شمال انگلستان به کار در معادن زغال سنگ، چاله ها و کارخانه های پنبه برای امرار معاش هجوم آوردند. محتمل ترین مکان برای تولد یک سرگرمی سنتی نیست؟ خوب در واقع، بله. در میان این خیابان های سنگفرش شده بود که سنت انگلیسی رقص کلوگ متولد شد.

اگرچه رقص کلوگ در شمال انگلستان که امروز می شناسیم از اینجا شروع شد، مدت ها قبل از این بود که رقص با کلوخ شروع شد. گمان می رود که "گرفتگی" در اوایل دهه 1400 به انگلستان آمد. در این زمان بود که پاپوش های کاملاً چوبی اصلی تغییر کردند و به کفش های چرمی با کفی چوبی تبدیل شدند. در دهه 1500 دوباره تغییر کردند و از قطعات چوبی جداگانه برای ساختن پاشنه و پنجه استفاده شد. این رقص اولیه پیچیدگی کمتری نسبت به "رقص کلوگ" بعدی داشت.

رقص کلوگ به طور مشخص با کارخانه‌های پنبه‌سازی قرن نوزدهم لنکاوی، با شهرهایی مانند کولن مرتبط است. در اینجا است که برای اولین بار از اصطلاح "پاشنه و پنجه" استفاده شد که از تغییرات ایجاد شده در پاپوش در دهه 1500 مشتق شده است. معدنچیان زغال سنگ در نورثامبریا و دورهام نیز این رقص را توسعه دادند.

کلاگ یک کفش راحت و ارزان بود، با کفی توسکا، ایده آل برای این کارگران صنعتی در دوره ویکتوریا. داشتن این کفش سخت در کارخانه‌های پنبه‌سازی بسیار مهم بود، زیرا کف‌ها مرطوب می‌شدند تا محیطی مرطوب برای آنها ایجاد شود.فرآیند چرخش.

در ابتدا، رقص صرفاً برای رفع خستگی و گرم شدن در شهرهای سرد صنعتی آغاز شد. مردانی بودند که می رقصیدند و بعداً که محبوبیت آن بین سال های 1880 و 1904 به اوج خود رسید، به طور حرفه ای در سالن های موسیقی به رقابت پرداختند. پولی که به برندگان اعطا می شود منبع درآمدی ارزشمند برای طبقات کارگر فقیر خواهد بود. حتی یک مسابقات جهانی رقص کلگ وجود داشت که دن لنو در سال 1883 برنده شد.

هر چند زنان نیز در آن شرکت کردند و بعداً رقص آنها نیز در سالن های موسیقی رایج شد. آنها همچنین لباس‌های رنگارنگ می‌پوشیدند و در روستاها می‌رقصیدند و چوب‌هایی را برای نشان دادن بوبین‌های کارخانه‌های پنبه حمل می‌کردند. پاپوش های رقصی (پارچه های شب / توری) از چوب خاکستر ساخته می شدند و سبک تر از آنهایی بودند که برای کار می پوشیدند. آنها همچنین تزیین تر و رنگ های روشن تر بودند. برخی از نوازندگان حتی میخ های فلزی را به کف کفش می کوبیدند تا وقتی کفش ها زده می شد، جرقه ها به پرواز درآید!

عصر کلوخ نیز بُعد جدیدی به دعوا اضافه کرد. در دعوای غیرقانونی کلوخ یا «خرخر کردن»، مردان پاپوش را روی پاهای خود می پوشیدند و با خشونت به یکدیگر لگد می زدند، در غیر این صورت کاملاً برهنه بودند! این می تواند تلاش برای حل و فصل اختلافات یک بار برای همیشه باشد.

سایر مجریان سرگرم کننده در آن زمان رقصندگان قایق کانال بودند. در امتداد کانال لیدز و لیورپول، این مردان زمان را با صداهای آن نگه می داشتندموتور بولیندر آنها در میخانه های کنار کانال ها با معدنچی های رقصنده کلوخ رقابت می کردند و اغلب پیروز می شدند. تماشاگران همچنین تحت تاثیر رقص روی میز خود قرار می‌گیرند، و می‌توانند آل را در لیوان نگه دارند!

رقص کلوگ شامل مراحل سنگینی است که زمان را حفظ می‌کند (کلگ به معنای زمان است)، و ضربه زدن به یک کفش با آن دیگری، ایجاد ریتم ها و صداها برای تقلید از آنچه توسط ماشین های فرز ساخته می شود. در طول مسابقات، داوران یا زیر صحنه یا پشت صفحه می‌نشستند و به آن‌ها اجازه می‌داد اجراها را صرفاً بر اساس صداهای تولید شده علامت‌گذاری کنند. فقط پاها و پاها حرکت می کنند، بازوها و نیم تنه ثابت می مانند، تقریباً شبیه به رقص پله ایرلندی است.

سبک های مختلفی از رقص کلوگ وجود داشت، مانند لنکاوی-ایرلندی، که تحت تأثیر کارگران ایرلندی بود که به این کشور مهاجرت کردند. آسیاب های لنکاوی سبک لنکاوی نیز تمایل بیشتری به استفاده از انگشت پا در رقص داشت، در حالی که رقصندگان دورهمی بیشتر از پاشنه پا استفاده می کردند. سبک های دیگر شامل شاخ های لنکاوی و لیورپول بود. رقص‌های اولیه کلوگ شامل «شفلز» نمی‌شد، اما رقص کلگ هورنپایپ بعدی، تحت تأثیر رقص صحنه‌ای هورنپایپ قرن هجدهم، شامل این مراحل بود. در سال 1880 کلوگ هورنپایپ در استیج های شهری در سراسر انگلستان اجرا می شد. رقص کلوگ را می توان به تنهایی یا در یک گروه رقص اجرا کرد، مانند هفت پسر لنکاوی، که چارلی چاپلین افسانه ای در سال 1896 به آنها پیوست.

به عنوان گروه رقصقرن بیستم طلوع کرد، رقص کلوخ در سالن های موسیقی کاهش یافت. ارتباط آن با طبقات پایین تر و جنبه های نامطلوب جامعه، مانند شرط بندی، آشکارتر شد، به ویژه در تضاد با تجربه تئاتر پالایش شده تر. همچنین با تپ رقص خیره کننده تر، که در اواخر قرن نوزدهم در آمریکا توسعه یافته بود، جایگزین شد. این ترکیبی از کلوگ، استپ ایرلندی و رقص آفریقایی بود. با این حال، پس از جنگ جهانی دوم، علاقه مجددی به رقص محلی وجود داشت، که منجر به تجدید نظر و آموزش مجدد مراحل شد. وجود دارد و اغلب می توان اجراها را در جشنواره های محلی مانند ویتبی دید. اسکیپتون، در شمال یورکشایر، همچنین هر ماه جولای میزبان جشنواره رقص انگلیسی استپ است که به زنده نگه داشتن این سنت کمک می کند.