Rūpnieciskās revolūcijas laikā Ziemeļanglijas strādnieku šķiras pārstāvji pulcējās uz darbu ogļu raktuvēs, karjeros un kokvilnas dzirnavās, lai nopelnītu iztiku. Vai tā nav visdrīzāk vieta, kur radās tradicionāla izklaide? Patiesībā jā. Tieši šajās bruģētajās ielās dzima angļu tradīcija dejot ar kloķiem.

Lai gan Ziemeļanglijas dejas, ko mēs pazīstam šodien, sākās tieši šeit, dejas clogos sākās jau krietni pirms tam. Tiek uzskatīts, ka "clogging" Anglijā ienāca jau 1400. gadā. Šajā laikā sākotnējie pilnībā koka clogi mainījās un kļuva par ādas apaviem ar koka zoli. 1500. gadā tie atkal mainījās, un atsevišķas koka detaļas tika izmantotas, lai...Šīs agrīnās dejas bija mazāk sarežģītas nekā vēlākās "clog dancing".

Daiļdejas ir visvairāk saistītas ar 19. gadsimta Lankašīras kokvilnas dzirnavām, piemēram, Kolnas pilsētām. Tieši šeit pirmo reizi tika lietots termins "papēdis un pirksts", kas cēlies no 1500. gadā veiktajām izmaiņām dambretē. Arī ogļrači Nortumbrijā un Durhamā attīstīja šo deju.

Klogs bija ērts un lēts apavu veids ar alkšņa zoli, kas bija ideāli piemērots Viktorijas laikmeta rūpniecības strādniekiem. Īpaši svarīgi bija, lai šie izturīgie apavi būtu kokvilnas dzirnavās, jo to grīdas bija mitras, lai radītu mitru vidi vērpšanas procesā.

Sākotnēji dejas sāka dejot vienkārši, lai mazinātu garlaicību un sasildītos aukstajās rūpniecības pilsētās. Dejot parasti sāka vīrieši, bet vēlāk, kad to popularitāte pieauga līdz kulminācijai no 1880. līdz 1904. gadam, viņi sāka profesionāli sacensties mūzikas zālēs. Naudas balvas, ko saņēma uzvarētāji, bija vērtīgs ienākumu avots nabadzīgajām strādnieku šķirām. Bija pat Pasaules Kloķu deju asociācija.Čempionāts, kurā 1883. gadā uzvarēja Dan Leno.

Taču dejās piedalījās arī sievietes, un vēlāk arī viņu dejas kļuva populāras mūzikas zālēs. Arī viņas tērpās krāsaini un dejoja ciemos, nesot nūjas, kas simbolizēja kokvilnas dzirnavu spolītes. Deju cimdi (nakts /"neet" cimdi) bija izgatavoti no oša koka, un tie bija vieglāki nekā tie, kurus valkāja darbā. Tie bija arī greznāki un koši. Daži izpildītāji patpie zolēm piestiprināja metāla naglas, lai, apaviem triecoties, lidotu dzirksteles!

Cimdu laikmets cīņām piešķīra arī jaunu dimensiju. Nelikumīgajās cimdu cīņās jeb "purringā" vīrieši uz kājām valkāja cimdus un spēcīgi sitās viens otram ar kājām, lai gan citādi bija pilnīgi kaili! Tas tika darīts, lai reizi par visām reizēm atrisinātu domstarpības.

Citi izklaidējoši izpildītāji tajā laikā bija kanāla laivu dejotāji. gar Līdsas un Liverpūles kanālu šie vīri turēja laiku līdzi bolindera dzinēja skaņām. viņi sacentās ar kanālos izvietotajos krogos dejojošajiem kalnračiem un bieži vien uzvarēja. skatītāji bija pārsteigti arī par viņu dejām uz galda, jo viņiem izdevās noturēt alu glāzēs!

Clog dejošana ietver smagus soļus, kas atbilst laikam (clog nozīmē "laiks"), un sitienu ar vienu kurpi, radot ritmus un skaņas, kas imitē frēzēšanas mašīnu radītos ritmus un skaņas. Sacensību laikā tiesneši sēdēja zem skatuves vai aiz ekrāna, lai varētu novērtēt priekšnesumus tikai pēc radītajām skaņām. Kustas tikai kājas un pēdas, rokas un torss paliek.joprojām ir diezgan līdzīgs īru soļu dejām.

Pastāvēja dažādi klūgu deju stili, piemēram, Lankašīras un īru stils, ko ietekmēja īru strādnieki, kuri ieceļoja uz Lankašīras dzirnavām. Lankašīras stilā dejā vairāk tika izmantoti pirksti, savukārt Dērhemas dejotāji vairāk izmantoja papēžus. Citi stili bija Lankašīras un Liverpūles hornpipes. Agrīnajās klūgu dejās netika dejoti "shuffles", bet vēlākajās klūgu dejās tika dejoti "shuffles".Hornpipe, ko ietekmēja 18. gadsimta hornpipe skatuves dejas, ietvēra šos soļus. 1880. gadā clog hornpipes tika dejotas uz pilsētu skatuvēm visā Anglijā. Clog dance varēja dejot vienatnē vai deju trupā, piemēram, Seven Lancashire Lads, kurai 1896. gadā pievienojās leģendārais Čārlijs Čaplins.

Sākoties divdesmitajam gadsimtam, kloķu dejas mūzikas zālēs kļuva mazāk izplatītas. tās asociējās ar zemāko kārtu un nevēlamiem sabiedrības aspektiem, piemēram, derībām, jo īpaši pretstatā izsmalcinātākai teātra pieredzei. to nomainīja arī žilbinošākā stepa deja, kas 19. gadsimta beigās attīstījās Amerikā. tā bija kloķu dejas sajaukums, un to sāka demonstrēt arī citi dejotāji,Tomēr pēc Otrā pasaules kara atjaunojās interese par tautas dejām, tāpēc deju soļi atkal tika pārskatīti un mācīti.

Lai gan mūsdienās kloķu dejas noteikti nav tik populāras kā 19. gadsimta 19. gadsimtā, kloķu deju meistari joprojām pastāv, un to priekšnesumus bieži var redzēt folkloras festivālos, piemēram, Vitbijā. Skiptonā, Ziemeļjorkšīrā, katru jūliju notiek arī angļu stepa deju festivāls, kas palīdz saglabāt tradīciju.